Mort d’une pionnière des musiques électroniques

Mort d’une pionnière des musiques électroniques

La compositrice française Eliane Radigue, figure majeure du minimalisme et pionnière des musiques électroniques, est décédée lundi dernier à Paris à l’âge de 94 ans. Sa disparition marque la fin d’un parcours artistique hors norme, qui aura profondément influencé l’histoire de la musique contemporaine et électroacoustique.

Une vocation née au cœur de la musique concrète

Née en 1932, Éliane Radigue s’initie très tôt aux expérimentations sonores. En 1955, elle rejoint le Studio d’Essai fondé par Pierre Schaeffer, l’un des pères de la musique concrète. Dans ce laboratoire d’avant-garde dédié aux manipulations de sons enregistrés et aux explorations en tout genre, elle fait figure d’exception : rare femme dans un milieu largement masculin, elle s’impose par sa rigueur et sa détermination.

Aux côtés des pionniers de l’électroacoustique

Au fil des années 1960, Éliane Radigue collabore avec Pierre Henry, autre grande figure de l’électroacoustique, qu’elle assiste notamment pour son œuvre « Apocalypse de Jean » en 1968. Elle évolue alors dans un environnement artistique foisonnant, entre Paris et les États-Unis.

Installée un temps à New York, elle fréquente les compositeurs minimalistes américains et obtient une résidence à la New York University School of the Arts. C’est là qu’elle explore les premiers synthétiseurs analogiques, notamment l’ARP 2500, instrument mythique avec lequel elle travaillera presque exclusivement jusqu’en 2000. Loin des effets spectaculaires, elle privilégie les évolutions lentes, les micro-variations sonores et les nappes continues, construisant un univers méditatif et immersif.

Une œuvre marquée par la spiritualité

Profondément inspirée par le bouddhisme tibétain, Éliane Radigue développe une musique de la lenteur et de la contemplation, aujourd’hui on parlait de musique chill ou d’ambient. Composée entre 1990 et 1998, sa monumentale Trilogie de la mort est souvent considérée comme son chef-d’œuvre. Cette fresque sonore, à la fois austère et lumineuse, explore les thèmes du passage, de la transformation et de l’impermanence.

À partir des années 2000, elle délaisse progressivement l’électronique pour écrire des œuvres acoustiques destinées à des instrumentistes avec lesquels elle collabore.

Avec sa disparition, le monde de la musique perd une créatrice singulière, dont la quête sonore aura traversé plus d’un demi-siècle d’innovations technologiques et esthétiques, sans jamais céder aux modes. Son souvenir est aussi une affirmation : l’électro n’a pas été inventé que par des hommes !