Artistes

MAKE THE GIRL DANCE

Make The Girl Dance est un duo français de musique électronique, composé de Greg Kozo et Pierre Mathieu. Biographie Make The Girl Dance est composé de Greg Kozo musicien/producteur, et Pierre Mathieu ancien animateur télé sur M6, France 2 et Canal+. Leur premier single, Baby Baby Baby, sorti le 12 mai 2009, est un énorme buzz. En effet le duo électro-rock parisien Make The Girl Dance créé un buzz en dévoilant un clip très spécial. Le titre servira à une pub de la marque Victoria's Secret et à la vidéo de Guitar Hero 5. Le duo continue en juin 2010 avec son titre Kill me, et en octobre avec Wall Of Death. 31 octobre 2011 voit la sortie de leur premier album "Everything Is Gonna Be Ok In The End" et de leur 4eme single "Broken Toy Boy". La tournée 2012 passera par les USA, la Corée du sud, le Japon, l'Australie, l'Europe et une partie de l'Amérique du Sud. Videos Pour son premier clip, le groupe a choisi un concept délirant, un plan séquence de 4 minutes plutôt osé, dans une des rues piétonnes les plus fréquentées de la capitale, la rue Montorgueil. Le clip Baby Baby Baby met en scène trois jolies jeunes filles, la frange au vent, déambulant nues rue Montorgueil dans le second arrondissement de Paris à 14 heures, en faisant du play-back sur la chanson. Le clip sera la vidéo la plus vue sur le site Dailymotion en 2009 (3 millions de vues les 3 premiers jours, 11 millions sur l'année[réf. nécessaire]). Après ce premier single, le groupe Make The Girl Dance revient avec le clip de leur deuxième chanson intitulée Kill Me, tourné aux États-Unis. Ils se sont demandé « Que feriez-vous s'il ne vous restait que 8 jours à vivre ? Dire à votre famille combien vous les aimez ? Faire le tour du monde ? Sauter en parachute ? » Pierre Mathieu et son compère Greg Kozo montrent leur réponse : dépenser tout l'argent que leur a rapporté le premier clip (30 000 dollars) aux USA dans un road movie à travers le pays, le sexe, la drogue et le rock'n'roll. Bien qu'ils se défendent de vouloir pratiquer le marketing viral, le buzz et la polémique à chaque clip, la vidéo du troisième morceau Wall Of Death a fait sensation et principalement dans la filière de l'élevage des canards. Pierre Mathieu s'étonne : « On voulait juste réaliser un clip absurde, l’histoire de deux mecs qui font un aller-retour entre Paris et le Gers pour aller se chercher un magret. Vraiment, c’est une ode au Sud Ouest. Ce que j’aime le plus au monde après ma fille, c’est le canard? [...] Si quelqu’un y voit une dénonciation quelconque, il faut aller d’urgence chez l’ophtalmo? Mais j’aime la viande, d’ailleurs c’est indiqué dans le clip, je sais qu’elle n’atterrit pas directement dans la barquette, il ne faut pas être hypocrite. » Pour le quatrième clip, Pierre Mathieu promet de filmer un bout de moquette pendant quatre minutes. En trois titres seulement, le succès est déjà au rendez-vous pour eux avec des tournées partout en Europe (le Batofar pour la fête de la musique 2010, MTV Party Ostende, Genève, le Social Club à Paris) mais aussi en Asie (Corée en avril 2010 et Beijing, Shanghai et la Corée du Sud en janvier 2011) et en Amérique du Nord (le Webster Hall à New-York et le Belmont à Montréal). Plus que leurs titres, c'est leurs mix puissants et dansants qui font que le groupe apparaît maintenant en tête d'affiche dans les clubs où il passe. Le 4eme clip sera finalement l'histoire d'une jeune fille dérangée, achetant les poupées représentant Greg Kozo et Pierre Mathieu, s'imaginant enceinte des membres du groupe et accouchant d'un bébé en silicone. L'album "Everthing Is Gonna Be Ok In The End" est sorti le 31 octobre 2011 mélangeant pop, electro et energie rock. Discographie Singles & 33 Tours Albums Remixes Vidéos Make The Girl Dance - Baby, Baby, Baby Make The Girl Dance - Kill Me Make The Girl Dance - Wall of Death Make The Girl Dance - Broken Toy Boy Make The Girl Dance - Tchiki Tchiki Tchiki (2012) Make The Girl Dance - Girlz (2013) Make The Girl Dance - Dancing In Nowhere (2014) Notes et références Source : Wikipedia

MARC CERRONE

Marc Cerrone, né Jean-Marc Cerrone le 24 mai 1952 à Vitry-sur-Seine, est un musicien, compositeur, producteur de musique et écrivain français. Il est un des grands noms du disco. Durant sa carrière, il a vendu plus de 30 millions de disques[réf. insuffisante]. Il est aussi l'auteur de concerts-événements ayant réuni des centaines de milliers de personnes à travers le monde tels que la Dance Party Live à Versailles, le Los Angeles Millenium Celebration, ou le concert à Paris place de la Concorde pour la célébration du bicentenaire de la Révolution. Biographie Jeunesse et formation À cinq ans, il est marqué par la séparation de ses parents, lui et ses frères sont mis en pension. À douze ans, sa mère, Liliane Cerrone, lui offre sa première batterie. Il devient batteur et est influencé par le rhythm and blues d'Otis Redding. Durant son adolescence, des groupes ou musiciens comme Chicago, Cream, Jimi Hendrix, Santana influencent Cerrone. Les débuts En 1969, il persuade Gilbert Trigano, directeur des Club Med, d'engager des groupes de rock. Cerrone devient alors directeur artistique d'une quarantaine de clubs. Le premier groupe de Cerrone se nomme Kongas et existe de 1972 à 1976. Il joue au célèbre club de Saint-Tropez « Le Papagayo »,. Eddie Barclay devient son premier producteur et produit son premier single Boom en juillet 1972. Durant ces années-là, le groupe fera de nombreux concerts et jouera même au Japon . Mais fin 1974, Cerrone quitte le groupe. Durant l'année 1975, Cerrone ouvre un établissement de disques importés dans le centre commercial Belle-Epine à Thiais. Cet établissement propose les premiers disques disco venant des États-Unis (The Trammps, KC and the Sunshine Band, Mandrill, ?). [réf. nécessaire]. En écoutant ces albums, l'envie de créer de la musique revient pour Cerrone. Pour cela, avec l'aide de son ami Don Ray, qui possède un studio sur l'avenue de la Grande Armée à Paris, il réalise une maquette. Cependant, Cerrone trouve qu'il est mieux de faire un album dans les studios de Londres. Il y part en juillet 1976. La période disco Cerrone autoproduit son premier album Love in C minor (enregistré de septembre à octobre 1976 au studio Trident de Londres). Cet album est révolutionnaire pour l'époque. La chanson titre dure 16 minutes et ce format est loin d'être idéal pour la radio (5 minutes max). De plus, il y a dans sa chanson des gémissements féminins, une basse omniprésente et (le plus important) il met en avant le pied de grosse caisse? chose très inhabituelle pour l'époque. Toutes les maisons de disques refusent son album et Cerrone décide alors de s'autoproduire. Il se distribue par ses propres moyens en se faisant importateur de musique britannique. Son album est un énorme succès aux États-Unis et il se vend 8 millions d'exemplaires à travers le monde. Love in C Minor lui vaut son premier Grammy Award en 1977. Dès 1976 commence une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il coécrira et coréalisera plusieurs albums : Cerrone's paradise,Supernature,Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track. Son deuxième album, Cerrone's paradise, réalisé en février et mars 1977 au studio Trident de Londres connaît moins de succès. En effet, la chanson titre semble imiter ou être une suite logique de Love in C minor. Take me et Time for love sont des chansons plus originales et d'une durée de six minutes. Durant l'été 1977, Cerrone compose, à Londres toujours, l'album Supernature. Son premier single Supernature connaît un succès immédiat dans les dancefloors du monde : 10 millions d'albums de Supernature sont vendus. Give me love, extrait de la bande originale du film Brigade mondaine, connaît le même succès. Cerrone devient une star reconnue, notamment aux États-Unis et joue au Studio 54 de New York. Dès l'année 1977, Cerrone produit des artistes comme Don Ray pour Revelacion. Il est nommé cette année-là à 5 fois aux Grammy Awards, dont celui du meilleur artiste. Durant l'été 1978 sort l'album Cerrone IV qui connaît un énorme succès. Des chansons comme Rocket in the pocket ou Look for love deviennent des classiques du disco. Cet album est un des premiers à être enregistré en quarante-huit pistes. Les 3 et 4 décembre 1978, Cerrone joue ses grands classiques à l'Olympia : Love in C minor, Take me, Supernature, Rocket in the pocket, etc. Dans ce concert, 20 hommes et femmes dansent nus. En 1979, Cerrone quitte l'Europe et va à Hollywood pour enregistrer en mars-avril l'album Angelina dans le studio Cherokee Sound. L'album n'est plus disco comme les précédents et est plutôt « new wave-rock ». Living in love est un morceau faisant penser aux vacances, à la plage, aux palmiers? Cette chanson marchera bien. La chanson funky Call me tonight sera un tube dans les discothèques homosexuelles. Il reçoit le Golden Globe du meilleur producteur de disques de l'année. Après le disco L'année suivante, de mai à septembre 1980, Cerrone enregistre Cerrone VII You are the one dans les studios Power. Jocelyn Brown y chante toutes les chansons. La chanson You are the one devient un petit succès. La même année, Cerrone déprime car son père est atteint d'un cancer. Il réalise Cerrone VI. En 1982, Cerrone enregistre l'album Back Track. Cet album, bien que mal connu, comporte de bons morceaux comme Back Track. Les 23 et 24 juin, Cerrone joue à l'espace Balard et les recettes de ces concerts iront à une association pour la lutte contre le cancer. En 1983, son père meurt d'un cancer. En 1983 sort l'album Cerrone IX qui comporte des reprises des titres discos suivants : Give Me Love, Look For Love, Call Me Tonight. La même année sort le simple Freak Connection, reprise du Standing in the Shadows of Love (en) de Holland, Dozier et Holland. Pressenti par Jack Lang et la mairie de Paris pour organiser un événement culturel, il va se produire, à l'automne 1988, sur le parvis du Trocadéro avec un spectacle total (concert, ballet, pyrotechnie, jeux de lumière, lasers?) intitulé The Collector, opéra rock ambitieux coécrit avec la chanteuse américaine (basée en angleterre) Lene Lovich et interprété par un super-groupe composé de musiciens venus d'horizons divers (Nile Rodgers de Chic, JJ Jeczalyk d' Art of Noise, le chanteur Steve Overland, la chanteuse Mary Hopkin, les cuivres d'Earth, Wind and Fire et les chœurs de l'Opéra de Paris. C'est le prélude à une série de concerts-spectacles événements qui vont devenir sa marque de fabrique au cours des années 1980 et 1990. 1989 : spectacle « Evolution » au bord de la Seine, à Paris, dans le cadre des festivités du Bicentenaire de la Révolution française, 1991 : « Dream », dans le port de Tokyo, pour le lancement de la première chaîne HD satellitaire de la télévision nippone, 2005 : « Hysteria Party » devant les grilles du château de Versailles. Chaque fois, ces concerts-spectacles gratuits retransmis en direct par de nombreuses chaînes de télévision attirent plusieurs centaines de milliers de spectateurs. En revanche, ses albums se vendent moins bien. En 1986, il fera un titre (Oops Oh no!) avec Latoya Jackson, sœur de Michael Jackson. Les grands événements À la manière d'un Jean-Michel Jarre de la « dance music », Cerrone organise régulièrement des grands évènements ou des dizaines de milliers de personnes se réunissent autour de sa musique. En novembre 1988, il organise à la demande de Jack Lang et de la Mairie de Paris, la représentation de l'opera rock The Collector sur le parvis du Trocadéro. Le 14 juillet 1989, il participe aux célébrations du Bicentenaire de la Révolution française sur les bords de la Seine. En 1991, concert-spectacle « Harmony », organisé dans le port de Tokyo, lors de la soirée de lancement de la nouvelle chaîne de télévision japonaise en haute définition. Il met en scène la nuit du Millenium pour le passage à l'an 2000 à Los Angeles. Le 1er juillet 2005, il organise un concert gratuit sur la place d'armes du château de Versailles : « la plus grande discothèque du monde » qui sera suivi le lendemain au même endroit du concert Live 8 auquel il participe. Le 17 novembre de la même année sort le DVD Cerrone live at Versailles. 2008, avec son vieux complice Nile Rodgers, il organise la « NY Dance Party », au milieu de Central Park, à New York, recréation d'une gigantesque discothèque en plein-air pour célébrer les trente ans de la Dance Music (l'événement était prévu à l'origine pour le 6 octobre 2007 et devait se tenir à Times Square, entre les 42e et 49e Rue...). Retour au premier plan En 2000, Bob Sinclar invite Cerrone sur son nouvel album disco-house Champs Élysées. En 2001 sort l'album Cerrone by Bob Sinclar où ce dernier rend hommage au « roi du disco ». En 2002 sort l'album Hysteria dont la pochette sera censurée. La chanson Hysteria sera le seul single de l'album. Ce dernier connaîtra un succès mitigé. En février 2005, il signe la partition de l'adaptation française d' Orange mécanique donnée au Cirque d'Hiver à Paris. En 2005, Cerrone est promu au grade de commandeur dans l'ordre des Arts et Lettres. En juillet 2006, premier concert de Cerrone en Afrique (Alger, Algérie) à l'hôtel Sheraton. En novembre 2006, un remix de Supernature revient à la dixième place du classement de Billboard. En février 2007, Cerrone a fêté ses 30 ans de carrière à l'Olympia de Paris. En juin 2007, Cerrone sort son nouvel album Celebrate en exclusivité sur mobile Samsung. En 2009, le deuxième volet de la sériesort sous le titre Cerrone by Jamie Lewis. La même année paraît un remix par Joey Negro de Cerrone's Paradise. Il devient l'un des jurés de l'émission de télévision X Factor au côté de Julie Zenatti, diffusé en France sur W9 et en Belgique sur RTL-TVI. En 2010, Cerrone Symphony, Variations Of Supernature sort en février 2010 avec un premier single : Supernature Project avec Dax Riders. Livres En 1982 et 1984, Marc Cerrone publie deux romans policiers : Le Rat et Névrose. En 1990, il publie Dancing Machine, un roman aussitôt adapté pour le cinéma par Gilles Béhat, avec Alain Delon, Claude Brasseur et Patrick Dupond. Marc Cerrone vit alors à Hollywood jusqu'en 2000 où il fait une série de concerts à succès aux États-Unis. En juin 2004, Cerrone sort son Best of en CD et DVD ainsi que sa biographie Et pourquoi pas la Lune. Références bibliographiques Névrose / Marc Cerrone. Paris : Fayard, 1982, 252 p. (ISBN 2-213-01191-5) Le Rat / Marc Cerrone. Paris : Malligator, 1984, 313 p. La couv. porte en plus : "Tu ne toucheras pas à mes rêves..." (ISBN 2-905148-00-4) Dancing machine / Marc Cerrone. Paris : Éd. no 1, 1990, 245 p. (ISBN 2-86391-391-3) Et pourquoi pas la lune ! / Marc Cerrone ; propos recueillis par Sylvie Van Den Wildenberg. Paris : J.-M. Laffont, 2004, 283 p. (ISBN 2-84928-045-3) Discographie Albums studio Best Of Featuring Cerrone By Albums live Bandes originales Remixes Singles Brigade Mondaine : Give Me Love Top Dance : Give Me Love / Supernature / Love In C Minor / Je Suis Music Time / Stood Still Vaudou aux Caraïbes Panic Trippin On The Moon / Phonic Love In C Minor / Black Is Black Take Me / Cerrone's Paradise Supernature / In The Smoke Give Me Love / Love Is Here Je Suis Music / Rocket In The Pocket Angelina / Call Me Tonight Rock Me / Rocket In The Pocket Freak Connection / Your Love Survived Cycle’s Woman / Exodus Club Underworld / Taxi In The Night The Collector / The Collector (2) Oops, Oh No ! / Version Instrumentale Flight Of The Phoenix / J?m?envole Supernature 88 Heart Of Me / Evolution I’m gonna take another chance on you / Evolution Engagement associatif Marc Cerrone est ambassadeur de l'association fédérative La Voix de l'Enfant. Liens externes Site officiel Notes et références   Source : Wikipedia

MARK KNIGHT

Mark Knight, aussi connu sous le pseudonyme madfiddler, est un musicien de la scène démo, violoniste, compositeur et sound designer dans le domaine du jeu vidéo. Il est né le 8 janvier 1973 à Brighton en Angleterre. Biographie Les débuts de Mark Knight dans la production sonore et musicale remontent à l'adolescence, lorsqu'il crée des chiptunes sur Amiga pour des groupes de démo comme Anthrox ou Melon Dezign sous le pseudonyme TDK. Embauché en 1992 par ReadySoft pour contribuer aux musiques du jeu Guy Spy and the Crystals of Armageddon, sa carrière se poursuit avec Wing Commander pour lequel il arrange la partition orchestrale de George Sanger pour Amiga et Amiga CD32. Embauché ensuite à plein temps par Mindscape, il fera partie de l'équipe de développement jusqu'au rachat par Electronic Arts en 1997. Il se met alors à son compte et travaille sur Duke Nukem 3D en composant 20 nouveaux morceaux pour la version PlayStation du jeu (Duke Nukem 3D: Total Meltdown). Par la suite embauché chez Bullfrog Productions, il compose les bandes originales des jeux cultes Dungeon Keeper 2 et Populous III. Bullfrog ayant été racheté par Electronic Arts, son travail évolue progressivement et il est de moins en moins amené à composer. Chargé par contre de plus en plus du design sonore au sein des deux sociétés, il travaille sur Quake 3 et sur Theme Park World , jeu pour lequel il est récompensé par un BAFTA Award du Meilleur Son en 2000. En 2003 Knight quitte EA pour produire des arrangements pour le groupe Massive Attack. Il intègre ensuite Visual Sciences et travaille sur des titres tels que Harry Potter : Coupe du monde de Quidditch ou Formula One 2003. Après la faillite de la société en 2006 il retourne chez Electronic Arts au Warrington Studio... qui fermera 6 mois plus tard. Il décide alors de se mettre à son compte comme compositeur ou designer sonore pour l'industrie du jeu vidéo, tout en étendant ses services au cinéma, à la télévision, à l'éducation et en proposant ses services de musicien. Cependant la naissance de son enfant le pousse vers plus de stabilité et il s'engage avec Codemasters en 2007 en tant que responsable du pôle Audio. Il oeuvre depuis sur les jeux de course du studio comme Colin McRae: Dirt 2 et 3 ou F1 2010, 11 et 13. Projets Jeux vidéo Composition Sound design Sélection de son travail en tant que sound designer en chef ou directeur audio. En tant que violoniste 4-4-2 - Come on England C64Audio - Back in Time 3 K-Passa - Born Again Pepe Deluxé - Beatitude SilverDogs - SilverDogs Tricks Upon Travellers - The Last Fish Supper Tricks Upon Travellers - Where the Skeletons Dance Frost* - The Dividing Line Notes et références Liens externes (en) Site personnel (artiste) de Mark Knight (en) Site professionnel (audio) de Mark Knight (en) Autre site personnel Source : Wikipedia

MARKUS SCHULZ

Markus Schulz, né le 3 février 1975 à Eschwege, est un DJ et producteur de musique allemand. Son style musical de prédilection est la trance. Il réside à Miami. Discographie Albums studio (Markus Schulz) Without You Near (2005, Armada Music) Progression (2007, Armada Music) Do You Dream? (2010, Armada Music) Scream (2012, Armada Music) Scream 2 (2014, Armada Music) Albums studio (Dakota) Thoughts Become Things (2009, Armada Music) Thoughts Become Things II (1er juillet 2011, Armada Music) Albums remix Progression Progressed - The Remixes (2008, Armada Music) Dakota - Thoughts Become Things II (The Remixes) (13 janvier 2012, Armada Music) Do You Dream? - The Remixes (2011, Armada Music) Compilations Coldharbour Sessions (2004, Armada Music) Miami '05 (2005, Moist Music) Ibiza '06 (2006, Moist Music), Amsterdam '08 (2008, Armada Music) Toronto '09 (2009, Armada Music) Armada At Ibiza - Summer 2008 Las Vegas '10 (2010, Armada Music) Prague '11 (2011, Armada Music) Los Angeles '12 (2012, Armada Music) Best of 2012: World Tour Compilation (15 décembre 2012) A State Of Trance 600 MEX (#ASOT600) "2013 Buenos Aires '13 (2013, Armada Music) Singles Remixes Résidence Radio Markus Schulz diffuse son propre radioshow "The Global DJ Broadcast" sur les radios numériques américaines Sirius XM chaque mardi à 22h et chaque jeudi à 18 et DI.fm chaque jeudi à 18h, ainsi que dans 50 radios FM et numériques en syndication. La diffusion française de son show est le premier vendredi du mois à 22h sur Prysm Radio. Notes et références Liens externes (en) Site officiel Source : Wikipedia

MARTIN GARRIX

Martijn Garritsen, né le 14 mai 1996 à Amsterdam, plus connu par son nom de scène Martin Garrix , il est néerlandais, DJ/producteur chez Spinnin' Records. Carrière La passion de Martjin Garritsen est la musique, il a commencé à l'âge de 4 ans à apprendre à jouer de la guitare. À l'âge de 8 ans (en 2004), il a exprimé son intérêt à devenir un DJ après avoir vu Tiësto jouer aux Jeux Olympiques d'Athènes en 2004. Martin Garrix s'est notamment inspiré de la piste "Traffic", le poussant à télécharger un logiciel spécialisé donc FL Studio et lui permettant de commencer à composer des morceaux. Martin Garrix a récemment terminé l'Académie Brood Herman, une école de production à Utrecht. 2012: Début de carrière Il commence avec BFAM, un single coréalisé avec Julian Jordan, un autre artiste de chez Spinnin' Records. En 2012, il gagne le Nightlife Award. En 2012, son remix de Your Body de Christina Aguilera apparaît sur la version deluxe de l'album Lotus de la chanteuse. En 2013, il coréalise le single Torrent avec Sidney Samson chez le label néerlandais Musical Freedom. 2013-présent: De Animals à maintenant Martin Garrix se fait connaître internationalement avec la sortie en 2013 du single Animals, occupant rapidement le top 50 des charts de plusieurs pays européens, il remixe également le titre Project T du duo Dimitri Vegas & Like Mike en collaboration avec Sander Van Doorn, le morceau est sorti le 30 septembre 2013. Il intègre la même année le top 100 du DJ Mag à la 40e place. Le DJ a annoncé suite au succès de son single Animals qu'il ne souhaitait en aucun cas devenir un "one-hit dude", ce qui expliquera un second succès avec Wizard, en collaboration avec Jay Hardway. Le morceau fut joué une première fois, lorsque Martin Garrix avait été personnellement invité par Tiësto à mixer dans son concert solo au cours de l'Amsterdam Dance Event 2013. En novembre 2013, Martin Garrix est signé chez Scooter Braun Projects, label de management de Scooter Braun. Il a effectué plus tard au Ultra Music Festival 2014, où il a fait ses débuts plusieurs pistes nouvelles et inédites, y compris des collaborations avec Dillon Francis, Hardwell et Afrojack. En 2014, il a également publié Proxy et a réalisé seul, disponible en téléchargement gratuit sur Soundcloud à ses fans comme un cadeau pour une grande année dernière (2013). Martin Garrix est actuellement en cours de préparation de son premier album. Il devrait également sortir sur le label Spinnin' Records une collaboration avec Dimitri Vegas & Like Mike nommée Tremor (Sensation 2014 Anthem). Cependant Martin Garrix utilise un autre nom de scène "GRX" avec lequel il a sorti Gamer avec le duo Bassjackers et plus récemment Can't You See avec le trio Shermanology. Le 4 juillet 2014, il se produit aux concerts de la Région à Rouen devant 70 000 spectateurs. Le 8 juillet 2014, Martin Garrix sort son premier EP, intitulé "Gold Skies EP", uniquement aux Etats-Unis, au Canada et au Mexique. Le 27 juillet 2014, Martin Garrix se produit à Tomorrowland en Belgique, référence des festivals éléctro, devant près de 100 000 personnes. Le 15 septembre 2014, Martin Garrix dévoile avant la sortie officielle un nouveau morceau, version "Radio Edit", intitulé Virus (How About Now) avec la collaboration de MOTi qui sera disponible le 13 octobre 2014. Le morceau Virus (How About Now) dépasse 2 millions de vue sur YouTube et sur Soundcloud, avant la sortie officielle. Discographie Extended Plays Singles Morceaux Signé sous "GRX" Gamer (avec Bassjackers) Can't See You (avec Shermanology) 2012 ITSA (avec Sleazy Stereo) Keygen BFAM (avec Julian Jordan) Registration Code (avec Jay Hardway) 2013 Torrent (avec Sidney Samson) Error 404 (avec Jay Hardway) Just Some Loops (avec TV Noise) Animals Wizard (avec Jay Hardway) 2014 Helicopter (avec Firebeatz) Tremor (Sensation 2014 Anthem) (avec Dimitri Vegas & Like Mike) Gold Skies (avec Sander van Doorn & DVBBS feat Aleesia) Proxy Turn Up The Speakers (avec Afrojack) Virus (How About Now) (avec MOTi) Set Me Free (avec Dillon Francis) à venir 2014 Oussama (avec Julian Jordan) Lion (avec Tiësto) 2015 Rewind Repeat It (avec Ed Sheeran) Musicbox (avec Hardwell) Remixes et Edits 2011 Enrique Iglesias feat. Ludacris - "Tonight" (Martin Garrix Bootleg) Sleazy Stereo - "La Bomba" (Martin Garrix & Funk D Bootleg) Rick Ross - "Hustlin'" (Martin Garrix & Novaro Deux Bootleg) 2012 Christina Aguilera - Your Body (Martin Garrix Remix) Roy Gates - Midnight Sun 2.0 (Martin Garrix Remix) 2013 Daddy's Groove - Stellar (Martin Garrix Remix) Dimitri Vegas & Like Mike vs Sander Van Doorn - Project T (Martin Garrix Remix) Martin Garrix - Animals (Victor Niglio & Martin Garrix Remix) 2014 Bassjackers - Crackin' (Martin Garrix Edit) DubVision - Backlash (Martin Garrix Edit) Notes et références Lien externe (en) Site officiel   Source : Wikipedia

MARTIN SOLVEIG

Martin Picandet, dit Martin Solveig, né le 22 septembre 1976 à Paris (France), est un DJ et producteur de musique français. En 2012, il se classe 48e dans le classement des DJ internationaux établi par DJ Mag. Biographie Débuts Martin Solveig intègre durant son enfance la maîtrise des Petits chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly, où il bénéficie d'une formation musicale classique et devient soliste soprano sous la direction de François Polgar. Adolescent, il construit et nourrit sa culture musicale en fréquentant assidûment les disquaires de son quartier, écoutant aussi bien Marvin Gaye que Serge Gainsbourg, les Beatles ou encore Prince. À l'âge de quatorze ans, il demande à ses parents de lui offrir des platines en guise de cadeau de Noël et leur annonce l'année suivante qu'il souhaite devenir DJ professionnel. Après l'obtention de son baccalauréat, il privilégie dans un premier temps un parcours plus traditionnel et décroche un DUT d'électronique puis poursuit des études de commerce à l'École de Management Léonard-de-Vinci. Il commence à mixer aux Planches de Deauville, qui lui donna la chance de pouvoir commencer une carrière,et par la suite, dans des clubs parisiens comme le Palace, l'Enfer (actuel Redlight), le Queen ou encore Les Bains Douches. Bien qu'on ait longtemps supposé qu'il avait choisi son pseudonyme en hommage à l'actrice Solveig Dommartin, décédée prématurément d'une crise cardiaque, Martin Solveig a en réalité avoué s'être inspiré du prénom d'une amie de sa sœur qui lui plaisait secrètement. Albums Sur La Terre (2002) Tout en poursuivant ses études, Martin Solveig commence à personnaliser ses DJ sets en créant des boucles de percussions et en réalisant ses propres versions de certains titres et ses premiers samples. L'arrivée sur le marché des graveurs de CD lui permet d'intégrer ses créations à ses mixes et de les faire découvrir au public. Pendant un stage, le jeune artiste décide de monter son propre label, Mixture, et sort le titre Heart Of Africa. Celui-ci reflète le statut mixte qui est à l'époque le sien, à la fois étudiant et DJ/producteur semi-professionnel, puisque Martin Solveig l'a créé en enregistrant la voix de son professeur d'anglais. 10 000 vinyles du titre Heart Of Africa s'écoulent, valant au jeune DJ d'être remarqué par Bob Sinclar. Martin Solveig produit pour lui le morceau Edony, figurant sur le tout premier volume du projet Africanism initié par Sinclar. La visibilité offerte par cette association permet à Martin Solveig de conquérir un public plus large et légitime la sortie d'un premier album, Sur La Terre, en juin 2002. L'artiste bénéficie surtout, à ce stade, de la reconnaissance d'un public de passionnés. La notoriété auprès du grand public arrive un an plus tard, lorsque Martin Solveig réalise un remix du titre Madan, tiré de l'album Moffou de Salif Keïta. Vendu à plus de 100 000 exemplaires en France, le single fait aussi l'objet d'une reprise très médiatisée lors de la Coupe du Monde 2006, où l'animateur Cauet en livre une parodie baptisée Zidane y va marquer. Compilé plus de 500 fois dans le monde l'année de sa sortie, le morceau permet aussi à Martin Solveig d'accroître sa notoriété à l'international et d'étoffer son agenda de DJ. Une fois ses études terminées, il s'engage à plein temps dans cette activité. En 2003, il sort Suite, une compilation sur laquelle figure en bonne place Madan mais aussi des mixes inédits dont "Rocking Music". Faisant la part belle aux voix, le titre sera exploité en single en 2004, appuyé par un clip réalisé par Arno Bani. Intégré à la playlist de la mythique radio anglaise BBC Radio 1, il confirme la capacité de Martin Solveig à séduire au-delà des frontières françaises. Hedonist (2005) En 2005, le DJ / producteur sort l’opus Hedonist, un disque mêlant électronique, rock, R&B et disco. Martin Solveig reconnaît néanmoins à l'époque que ses influences restent "très black (jazz, world, soul, disco et funk)". Le titre de l'album est étroitement lié à l'atmosphère entourant son enregistrement : l'artiste confie ainsi en 2005 que ce fut pour lui "un album de plaisirs", écrit d'une manière "naturelle, pas torturée", dénué de l'agressivité qu'on trouvait souvent, selon lui, dans d'autres albums de DJ. Le single qui lance la promotion de l'album s'intitule Everybody et figure parmi les premiers titres composés par l'artiste pour ce nouvel opus. De ce fait, Martin Solveig a eu l'occasion de tester le morceau en club avant même sa sortie, ce qu'il réitérera par la suite pour nombre de ses albums. Hedonist comporte notamment une reprise du titre Requiem pour un con de Serge Gainsbourg. Un choix artistique qui a été fortement déconseillé au producteur mais que celui-ci a souhaité maintenir comme un "clin d’œil avec beaucoup d'humilité". C'est la Vie (2008) Martin Solveig revient en 2008 avec un single inédit, C'est la vie, issu d'un troisième album éponyme. L'univers visuel entourant le disque utilise comme élément central un œuf. Symbole de renaissance à une période où le DJ/Producteur dit vouloir "bouger à tous points de vue", c'est également le symbole d'une culture du renouvellement permanent où tout ce qui se crée est vite consommé et vite oublié. Martin Solveig invite plusieurs DJ à remixer ce premier single, parmi lesquels Fedde le Grand et John Dahlbäck, ce qui lui permet de faire connaître sa musique au plus grand nombre sans pour autant se couper de son premier public. Les projets qu'il développe autour de C'est la vie sont nombreux : en France, il devient DJ résident sur Radio FG, où il propose chaque semaine aux auditeurs un radio show d'une heure. À la même période, il réalise un remix du nouveau titre de la chanteuse française Mylène Farmer : Dégénération, sous le titre Comatik Club Remix. Le 20 septembre 2008, il est fait chevalier des Arts et des Lettres par la ministre de la Culture Christine Albanel, en reconnaissance du gouvernement français de sa place dans le patrimoine musical national. Quelques mois plus tard, il est récompensé par ses pairs : un collège de professionnels lui décerne une Victoire de la musique le 28 février 2009 dans la catégorie Musique électronique ou Dance de l'année. Martin Solveig réédite son album C'est la vie en version remixé : C'est la vie remixes. De grands DJ comme Fedde le Grand ou encore Laidback Luke ont remixé ses titres. Laidback Luke a remixé 2 titres sur l'album I Want You, Boys and Girls. Le single Boys and Girls en collaboration avec Dragonette atteint le 17e rang des ventes single en France. Smash (2011) En 2010, dans le clip de Hello réalisé en collaboration avec Dragonette, il affronte au tennis Bob Sinclar sur le court central de Roland-Garros, pour un match entre DJ producteurs. Nelson Monfort, célèbre animateur et journaliste sportif français commente le match. Gaël Monfils, joueur de tennis français et Novak Djokovic, joueur de tennis serbe y font une apparition. Alors que l'arbitre prononce Bob Sinclar vainqueur, Novak Djokovic fait son entrée sur le court et demande à l'arbitre de vérifier que la balle est bien sortie du terrain, comme annoncé par Mathilde Johansson, déguisée pour l'occasion en juge de ligne, et donc que Bob Sinclar n'a pas gagné. Martin Solveig se met alors à gagner jeu après jeu, set après set mais alors qu'il joue pour la balle de match, Gaël Monfils embrasse la petite amie secrète de Martin Solveig, qui, dégoûté, abandonne. Le nouvel album est sorti le 6 juin 2011 en France, Belgique, Suisse sur les plates-formes de téléchargement. Il sort en CD une semaine plus tard. Sur le 2e single de cet album Ready 2 Go, il collabore avec Kele Okereke, le chanteur du groupe Bloc Party. Le clip de ce single est tourné le 28 mars 2011 au Stade de France pendant la mi-temps du match de football France-Croatie. Collaborations Le succès du titre Hello outre-Atlantique conduit Guy Oseary, le manager de Madonna, à prendre contact avec Martin Solveig, à qui il demande de soumettre plusieurs démos pour le futur album de la chanteuse . La star américaine enregistre rapidement à Londres un premier titre, Give Me All Your Luvin', aux côtés de M.I.A. et Nicki Minaj. Début novembre 2011, une version non finalisée du morceau est diffusée illégalement sur Internet, déclenchant une enquête du FBI. Finalement, Martin Solveig, produira six titres sur MDNA dont le single Give Me All Your Luvin', Turn up the radio, I don't give a en duo avec Nicki Minaj et les chansons Beautiful killer, I f***ed up et B-Day Song avec M.I.A. présentes sur la version Deluxe de l'album. Autres projets musicaux Martin Solveig a également sorti en 2006 une compilation intitulée So Far, fruit d'une décision marketing de sa maison de disques. Les albums, quel que soit leur succès, quittant très vite les bacs et les médias quelques mois après leur sortie, c'était une manière de prolonger l'actualité de l'artiste tout en permettant au public de découvrir ou redécouvrir certains titres de son back catalogue. Une décision judicieuse puisque So Far permet à Martin Solveig de décrocher un disque d'or. En 2009, l'artiste sort un album de remixes sobrement baptisé C'est la vie Remixes. Il s'agit de répondre à un paradoxe qui touche de nombreux artistes de musique électronique : bien qu'ayant l'étiquette de "DJ", leur musique telle qu'elle figure sur un album n'est pas nécessairement adaptée à une diffusion dans les clubs, où se trouve pourtant une part de leur public. Proposer un album de remixes permet donc de nourrir ce circuit club mais aussi de mettre en avant de nouveaux talents, un rôle auquel Martin Solveig dit attacher de l'importance. En 2012, Martin Solveig est sollicité par le Parc du Futuroscope, qui lui propose de participer à la transformation d'une attraction existante, Danse avec les Robots. Initialement placée sous la direction artistique de Kamel Ouali, l'attraction subit un lifting visuel et sonore. Martin Solveig élabore en effet une nouvelle playlist de 5 titres dans laquelle on retrouve Beyoncé (Crazy In Love), Duck Sauce (Barbra Streisand), Madonna (Give Me All Your Luvin') ainsi que deux morceaux de l'artiste lui-même, Everybody et Hello. La diffusion de chaque titre est entrecoupée d'interludes durant lesquels Martin Solveig s'adresse aux visiteurs, tant dans la salle que sur la mezzanine qui surplombe l'attraction. L'artiste a également repensé l'univers visuel de Danse avec les Robots, qui comporte désormais de nombreux cubes suspendus diffusant des extraits de clips ou des images d'un avatar miniature de Martin Solveig ou encore un mapping sur la plateforme d'embarquement à bord des robots. L'attraction ouvre ses portes au public le 22 décembre, après une cérémonie d'inauguration en présence de nombreux journalistes et de quelques personnalités, dont Jean-Pierre Foucault. Vidéos Lors de ses clips, Martin Solveig invite plusieurs stars de la scène ou du sport français  : Miko et Cartman, la bande à Cauet pour Rejection, Sylvain Wiltord et Arié Elmaleh pour Something Better, Alice Taglioni pour I Want You, le créateur de mode Jean-Paul Gaultier pour Boys and Girls, Novak Djokovic, Gaël Monfils et Bob Sinclar pour Hello et plus récemment l'actrice Mélanie Laurent pour Big in Japan.   Informations complémentaires Martin Solveig reste plus discret dans les médias que ses homologues français Bob Sinclar et David Guetta. Interrogé sur cette discrétion, il explique choisir soigneusement les supports et les sujets sur lesquels il s'exprime, n'intervenant que sur les thèmes en lien direct avec la musique. Il avoue que son « ambition n'est pas de passer à la télé ». Sur le plan musical, il adopte la même sélectivité en dévoilant de nouveaux titres lorsqu'il estime que ceux-ci présentent un intérêt « même si ce n'est pas systématiquement grand public ». Martin Solveig s'est hissé en 2011 à la 29e place du Top 100 de DJ Mag. Un classement qu'il considère comme un indicateur de notoriété sans valeur artistique, dans la mesure où il est fondé sur le vote du public et dépend largement de la taille des communautés de fans. Discographie Albums Albums de remixs Best of Singles Reprises New York - USA (Gainsbourg) Requiem pour un con (Gainsbourg) (dans l'album Hedonist) Notes et références Annexes Articles connexes Club 40 Clubbing TV French Touch Classements musicaux dans les médias Liens externes (fr) (en) Site officiel Source : Wikipedia

MAT ZO

Matan "Mat Zo" Zohar (né en avril 1990) est un producteur, compositeur et DJ de musique trance progressive britannique. Vie et carrière Matan Zohar est né à Londres, Angleterre en 1990. Il a été élevé par sa mère qui était une violoniste professionnelle. Âgé d'un à onze ans, Zohar et sa famille vécurent dans la ville de Cleveland, Ohio aux États-Unis. C'est à l'âge de 8 ans que son père offre à Zohar une guitare en cadeau. À onze ans, il retourne à Londres et poursuit ses intérêts musicaux comme batteur et bassistes comme membre de groupe de jazz et de rock, respectivement. Cependant, Zohar devint davantage intéressé dans des formations musicales telles que Daft Punk et les Chemical Brothers, ses inclinaisons musicales se redirigeant alors vers la musique dance électronique et le DJing. Après trois ans à vivre et produire de la musique à Londres, ses enregistrements commencèrent à gagner en attention et temps d'écoute grâce à d'autres DJ, tels que DJ Tarkan, Perry O'neil, Swedish Egil, DJ R-Man, Jav D, Micah, Airwave, Andy Moor et Markus Schulz. Dans la publication 2009 du sondage top-100 de DJ Magazine, il est décrit, par les formations musicales Above & Beyond, Lange et Daniel Kandi, comme étant un producteur prometteur. Dans la publication 2010 du top 100, Mat Zo obtenait une première présence à la 66e position,,. Productions Mat Zo "Exodus" Original Mix / Relysis Remix Mat Zo "No Hassle" Original Mix / Progressexual Mix: Blue Room Project Mat Zo "Foot And Mouth EP" Mat Zo "Clovers & Acid / What's Left In My Snorty" Original Mixes Mat Zo "Rush / Defined" Original Mixes Mat Zo "Lucky Strike / Synapse Dynamics" Original Mixes Mat Zo "Aurus / The Price Of Oil" Original Mixes Mat Zo "Nuclear Fusion" Original Mix / Rex Mundi Remix Mat Zo "Equinox / Subaquatic Dream" Original Mixes Mat Zo "Fractal Universe / This Is Reality" Original Mixes Mat Zo "Default / Rush 2009" Original Mixes Mat Zo "Near The End / Land Of The Free" Original Mixes Mat Zo "24 Hours" Original Mix / Oliver Smith Remix Mat Zo "24 Hours" Rank 1 Remix Mat Zo "The Lost / The Found" Original Mixes Mat Zo "Back In Time / Millenia" Original Mixes Arty & Mat Zo "Rebound" Original Mix / Radio Edit Mat Zo "Superman" Original Mix / Mike Koglin Remix Mat Zo & Chuck D "Pyramid Scheme" Original Mix / Branchez Remix Mat Zo & Arty "Mozart" Original Mix Mat Zo & Porter Robinson "Easy" Original Mix / Radio Edit Mat Zo "Bipolar" Original Mix Mat Zo "Synapse Dynamics" Original Mix / Arty Remix Mat Zo "Lucid Dreams" Original Mix Remix Activa pres. Solar Movement "Eclipse" Original Mix / Mat Zo Remix DJ Tiesto "Driving To Heaven" Mat Zo Remix Lange feat. Emma Hewitt "Live Forever" Mat Zo Remix Soliquid "Music Is For Rich People" Mat Zo Remix Waterspark "Fairway" Mat Zo Remix U2 "Beautiful Day" Mat Zo Remix Mark Pledger vs. Matt Hardwick feat. Melinda Gareh "Fallen Tides" Mat Zo Vocal Remix Activa pres. Solar Movement "Eclipse" Mat Zo Remix Signalrunners "Recoil" Mat Zo Remix Above & Beyond feat. Richard Bedford "Thing Called Love" Mat Zo Remix Josh Gabriel pres. Winter Kills "Deep Down" Mat Zo Remix Sunny Lax "P.U.M.A." Mat Zo Remix Tritonal "Lifted" Mat Zo Remix Kyau & Albert "Be There 4 U" Mat Zo Remix Ellie Goulding "Burn" Mat Zo Remix Albums ? Mat Zo - Damage Control (2013) Références Source : Wikipedia