Artistes

SHY'M

Tamara Marthe, dite Shy'm, née le 28 novembre 1985 à Trappes, est une chanteuse et danseuse française. Shy'm fait ses premiers pas de chanteuse en featuring de K. Maro sur la chanson Histoire de luv' extraite de Million Dollar Boy (2005).Le chanteur-producteur K. Maro devient son producteur et elle sort son premier single Femme de couleur (2006), extrait de son premier album studio Mes fantaisies. Après la sortie de son deuxième album Reflets (2008), la chanteuse amorce alors un changement en délaissant peu à peu le R'n'B pour des sonorités plus pop et dance. Cette nouvelle orientation se fait entendre sur son album Prendre l'air (2010). Paraissent ensuite les albums Caméléon (2012) et Solitaire (2014). En 2011, elle participe et remporte la deuxième saison de l'émission télévisée Danse avec les stars. En 2012 et 2013, elle fait partie du jury de la troisième et quatrième saison. Biographie Enfance et débuts Tamara Marthe naît d'un père martiniquais, Harry Marthe, et d'une mère normande,. Elle a une sœur ainée, Adeline et un frère cadet, Sasha. Dès sa jeunesse, elle baigne dans un univers musical puisque son père est musicien et chanteur à ses heures perdues et sa mère danse. Les genres musicaux comme le zouk et le rythm'n'blues rythment son enfance et elle se passionne alors très tôt pour la danse et la musique, captivée par des artistes comme Tracy Chapman, Beyoncé Knowles ou les Red Hot Chili Peppers. Bien qu'elle aime le chant, elle est longtemps incapable de se produire devant un public. Elle désire arrêter ses études pour danser et chanter, mais ses parents lui imposent l'obtention du baccalauréat. Elle obtiendra son bac littéraire à 17 ans, entre temps, elle prenait des cours de chant avec Jocelyne Lacaille et s'exerçait à la danse avec Olav Sibi, issu de la compagnie Black Blanc Beur, qui lui permit d'enregistrer ses premières maquettes. Ahmed Meflah promeut Shy'm auprès des maisons de disques à Paris et produit des clips de démonstration afin de séduire de potentiels producteurs. Au sein des locaux de Warner, K. Maro découvre les maquettes de la chanteuse sur le bureau du directeur artistique. Cherchant justement une chanteuse à lancer, le chanteur-producteur lui fait passer une audition et Shy'm le rejoint à Montréal pour un essai qui s'avère concluant. Elle enregistre Histoire de luv' en featuring avec lui, premier single de l'album Million Dollar Boy de K. Maro, et choisit à ce moment-là Shy'm comme nom de scène (Shy pour timide, et m pour Martinique). Premiers succès (2006 - 2009) A Montréal, Shy'm enregistre ensuite son premier album aux côtés de K. Maro et Louis Côté. Le 15 septembre 2006, sort son premier single, Femme de couleur, qui rencontre un succès immédiat (n°5 en France, n°6 en Belgique). Le 30 octobre, l'album Mes fantaisies est mis en vente. L'accueil critique et public est positif : en quelques mois, l'album devient disque de platine, s'écoulant à plus de 300 000 exemplaires, porté par les titres Victoire (n°4 en France et en Belgique), T'es parti et Oublie-moi. Une édition collector de Mes fantaisies, incluant un DVD, est publiée avant son premier Olympia à Paris, le 27 novembre 2007. Début 2008, elle commence à travailler sur son deuxième album avec la même équipe de production, pour lequel elle effectue ses débuts en tant qu'auteur. Le 7 juillet 2008, le premier extrait, La première fois, est publié. Avec ce nouveau single au style dance, Shy'm entame un virage musical en s'éloignant du R'n'B. Le 25 septembre 2008, paraît l'album Reflets, qui connaît un accueil critique plus mitigé que pour le premier,. Malgré tout, l'album se vend à plus de 100 000 exemplaires et est certifié disque d'or,, soutenu par les singles Si tu savais (n°2 en France) et Step Back avec Odessa Thornhill. Prendre l'air (2010 - 2011) En mars 2010, paraît le single Je sais, premier extrait de son troisième album Prendre l'air, pour lequel elle souhaite « revenir avec un son différent sur le plan musical et évoluer ». Le single se classe 3e des ventes numériques. L'album sort, quant à lui, le 14 juin 2010. Si l'accueil critique est à nouveau mitigé,, l'album connaît un grand succès et remporte un triple disque de platine (350 000 ventes), grâce aux diffusions effrénées des titres Je suis moi, Prendre l'air, Tourne et En apesanteur, reprise de Calogero. En octobre, Shy'm effectue plusieurs premières parties pour Christophe Maé, notamment à Bercy, mais est contrainte d'annuler pour cause de maladie celles pour Enrique Iglesias. Après plusieurs rumeurs sur la participation de Shy'm à l'Eurovision (où ce sera finalement Amaury Vassili qui sera choisi), elle participe à plusieurs projets : elle reprend Nathalie de Gilbert Bécaud pour l'album Libre de chanter du collectif Parole de femme, participe au concert de SOS Racisme au pied de la Tour Eiffel, et enregistre un duo avec Gérard Lenorman (Les jours heureux, sur l'album de ce dernier) et Michael Bublé (White Christmas). Un autre duo avec Nicole Scherzinger, Wet, était prévu mais a finalement été annulé. Danse avec les stars et Caméléon (2012 - 2013) Du 8 octobre au 19 novembre 2011, Shy'm fait partie des candidats de la saison 2 de l'émission Danse avec les stars sur TF1, aux côtés du danseur Maxime Dereymez, avec qui elle remporte la compétition. Cette exposition lui offrira une notoriété beaucoup plus importante. Elle entame sa première tournée, Shimi Tour, dont la première représentation a lieu au Zénith de Paris le 20 décembre 2011. En janvier 2012, elle remporte le NRJ Music Awards 2012 de l'Artiste féminine francophone de l'année. En pleine préparation de son quatrième album, elle met en ligne gratuitement en avril un titre inédit, afin de remercier ses fans de leur soutien depuis le début de sa carrière, Shimisoldiers. Début mai, le premier single, Et Alors !, est publié. Fin juin, la chanteuse décroche son premier n°1 lors de la sortie de l'album Caméléon, qui devient rapidement double disque de platine (200 000 ventes). Après avoir connu une accusation de plagiat pour le clip de Et Alors !, la chanteuse s'attire les foudres de la censure pour le clip suivant, On se fout de nous (censure annulée depuis). Alors que l'exploitation de l'album se poursuit avec Et si, la chanteuse devient membre du jury pour la saison 3 de Danse avec les stars. Elle participe également à la compilation Génération Goldman. Le 4 janvier 2013, Shy'm termine sa première tournée (débutée en décembre 2011) à Bercy. Fin janvier, aux NRJ Music Awards 2013, elle remporte le prix de l'Artiste féminine francophone de l'année pour la deuxième année consécutive. Elle déclare alors vouloir effectuer une pause de sept à huit mois et la volonté de « revenir avec un nouveau projet ». En décembre 2013, Shy'm lance une marque de prêt-à-porter, As I am, dont les prix très élevés créent la polémique. 2014 : Solitaire L'album Solitaire qui est sorti le 24 novembre 2014, porté par le single La Malice dont le clip est publié sur YouTube le 21 octobre. Le clip du second single de l'album nommé L'effet De Serre a été mis en ligne le 5 décembre. Une tournée est également programmée, Paradoxale Tour, comportant une cinquantaine de dates et notamment deux soirs à Bercy le 17 et le 18 novembre 2015. Vie privée En mars 2008, selon le magazine Closer, Shy'm entretient une relation avec le footballeur Thierry Henry. En août 2012, elle est en couple avec le danseur et mannequin allemand Daniel Bamdad,. Cependant, ils rompent peu de temps après. Des magazines lui ont prêté à plusieurs reprises une relation avec le chanteur M. Pokora, après qu'ils eurent été aperçus en vacances ensemble au Portugal. Le 21 août 2014, elle est arrêtée à Paris pour conduite sans permis et en état d'ivresse. Environnement artistique Style musical, thèmes et influences La musique de Shy'm provient de différents styles musicaux dont le R'n'B, la soul, la pop et l'electro. Au cours de sa carrière, la chanteuse délaisse peu à peu le R'n'B pour des sonorités plus pop. Dans son premier single, Femme de couleur, elle aborde le métissage, tandis que dans la chanson Victoire, les paroles évoquent la célébrité comme moyen d'échapper à une existence tracée (ce qui est symbolisé dans le clip, « sur les marches de l'escalier l'amenant vers la gloire »). Dans T'es parti, elle aborde le fait que deux amis à elle sont en prison. Avec la sortie de son deuxième album, Reflets, elle aborde de nouveaux styles musicaux, dont la dance et la pop. Les paroles sont là plus matures. Dans Ma peur, la chanteuse aborde sa peur et le trac avant de monter sur scène. Le thème du trac sur scène sera de nouveau évoqué dans l'album Caméléon avec la chanson Sur la route. Le troisième album Prendre l'air aborde des sujets différents comme les saynètes sentimentales, la société qui impose une cadence (Tourne), les inégalités (Loin derrière) ou les enfants malades (Petit Tom),. Le clip de Je suis moi contient des références cinématographiques comme La Fille sur le pont de Patrice Leconte, Freaks de Tod Browning ou les clips d'Optimistique-moi de Mylène Farmer et de Circus de Britney Spears. Avec la chanson et le clip d'En apesanteur, Shy'm joue avec l'ambiguïté sexuelle. Pour son quatrième album, la chanteuse évoque de nouveaux thèmes, tels que le besoin de liberté ou la routine dans le couple. Image publique et mode À la sortie de son deuxième album, Reflets, la chanteuse évolue vers une image plus féminine, avec le clip La première fois. En janvier 2012, après avoir participé au défilé du couturier Franck Sorbier l'été juste avant, elle apparaît sur le tapis rouge de la cérémonie des NRJ Music Awards 2012 avec un bustier du créateur. L'habit de la chanteuse est largement commenté dans la presse les jours suivants. La chanteuse évoquera ces réactions dans la chanson Et Alors !. En juillet 2012, elle intervient de nouveau à la fin du défilé du couturier Franck Sorbier habillée d'un bustier du créateur. En août, avec la sortie du clip On se fout de nous, l'image de la chanteuse évolue. Le site musical Charts in France qualifie le clip de « torride », où elle apparaît dénudée dans de la lingerie de la marque Triumph. Le 26 janvier 2013, sur le tapis rouge de la cérémonie des NRJ Music Awards, la chanteuse apparait en robe noire moulante et décolletée dans le dos. Cette robe fait à nouveau réagir plusieurs médias, du fait de sa transparence et de l'absence de soutien-gorge. Lors de l'interprétation de la chanson Et Alors !, elle embrasse l'une de ses danseuses, apportant ainsi son soutien au mariage pour tous : habillée d'une robe de mariée, elle débute sa prestation sur une pièce-montée aux couleurs arc-en-ciel, rappelant la prestation de Madonna avec Britney Spears et Christina Aguilera lors des MTV Video Music Award 2003. Philanthropie En 2010, Shy'm participe à un spectacle sur la scène de l'Olympia de Montréal qui associe la mode et la musique au profit de la fondation du centre hospitalier universitaire Sainte-Justine de Montréal (Canada). Puis, en décembre, elle prend part à une soirée de l'association caritative Fight Aids Monaco. En 2011, la chanteuse contribue au Collectif Paris Africa afin de lutter contre la famine en Afrique. Elle enregistre avec 60 artistes la chanson Des ricochets et l'album Collectif Paris-Africa pour l'Unicef. En janvier 2012, elle intègre la troupe des Enfoirés, de l'association caritative des Restos du cœur. Le 26 juin 2013, Shy'm est devenue la marraine du 1er régiment d'artillerie de Bourgogne, en Franche-Comté. Discographie 2006 : Mes Fantaisies 2008 : Reflets 2010 : Prendre L'air 2012 : Caméléon 2014 : Solitaire Tournées 2011 - 2013 : Shimi Tour 2015 : Paradoxale Tour Récompenses et nominations NRJ Music Awards : 3 L'Année du Hip-Hop : 1 Bibliographie Erwan Chuberre, Il était une fois? Shy'm, Éditions Grimal,? 2012, 194 p. (ISBN 978-2-36203-036-9) Notes et références Liens externes Site officiel (en) Shy'm sur l’Internet Movie Database Notices d’autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France ? Bibliothèque du Congrès ? WorldCat Source : Wikipedia

SIDNEY SAMSON

Sidney Samson (né le 2 octobre 1981) est un disc-jockey et producteur néerlandais de House. Il est connu grâce à son titre Riverside, le titre a atteint la 21e place des ventes dans le monde. Biographie Sidney Samson a commencé à mixer à l'âge de 14 ans, en se concentrant sur la musique hip-hop avant de travailler sérieusement sur la musique house. Il est DJ résident dans le club "The Matrixx", une grande discothèque néerlandaise et a sorti les titres "Bring That Beat Back" et "It’s all funked up" respectivement sur les labels Digidance et Spinnin 'Records. Il aime le jambon et l'andouille confie t-il dans une interview. Il est marié à la chanteuse Eva Simons, avec qui il a collaboré pour "Celebrate The Rain", sur Spinnin' Records. Discographie Singles Riverside Bass (avec The Flexican) Pump Up The Stereo (avec MC Stretch) You Don't Love Me (avec Skitzofrenix & Lady Bee & Knowledge) Shake And Rock This What Do You Want Papi (avec Gregor Salto) Nobod Remixes Katy Perry - Last Friday Night Blaqstarr - Rider Girl Steve Aoki & Laidback Luke & Lil Jon - Turbulence Ferry Corsten - Punk David Guetta & Flo Rida & Nicki Minaj - Where Dem Girls At David Guetta & Akon - Wake Up Call Rihanna - S&M (Sidney Samson Remix) Pitbull - Hey Baby (Sidney Samson Remix) Andrea Rosario - We Own The Night Innerparty System - Not Gettin Any Better Martin Solveig - Hello (Sidney Samson Remix) Die & Interface & William Cartwright - Brightlight (Sidney Samson Remix) David Guetta - Gettin' Over (Sidney Samson Remix) Adam F - Hiphop (Sidney Samson Remix) Kylie Minogue - Get Outta My Way (Sidney Samson Remix) Stafford Brothers - Wasted (Sidney Samson Remix) Flo Rida & David Guetta - Club Can't Handle Me (Sidney Samson Remix) Silvio Ecomo & Chuckie - Moombah (Sidney Samson Remix) Kelly Rowland & David Guetta - Commander (Sidney Samson Remix) Ian Carey - Let Loose (Sidney Samson Remix) Roger Sanchez - 2gether (Sidney Samson Remix) Bobby Burns - I'm From Holland (Sidney Samson & Tony Cha Cha Remix) Tony Cha Cha - Solar (Sidney Samson Remix) Tony Cha Cha - Slut (Sidney Samson Remix) Bassjackers - Clifton (Sidney Samson Remix) Reel 2 Real - I Like To Move It (Sidney Samson Remix) Chicane - Come Back (Sidney Samson Remix) Ellie - Superstar (Sidney Samson Remix) David Guetta & Nicki Minaj - Turn Me On (Sidney Samson Remix) Mariah Carey & Miguel - Beautiful (Sidney Samson Remix) Notes et références Voir aussi Club 40 Clubbing TV Chuckie Winter Music Conference Hit-parades dans les médias Disque d'or Source : Wikipedia

SISTER BLISS

Ayalah Deborah Bentovim, alias Sister Bliss, née le 30 décembre 1970 à Londres, est une artiste anglaise. Enfance et formation Elle est devenue une des plus populaires figures de la scène électronique, d'abord comme DJ et ensuite comme productrice. Elle est surtout un des membres fondateur du groupe Faithless avec Rollo Armstrong, le frère de Dido. Son parcours musical commence à l'âge de 5 ans par le piano puis le violon, le saxophone et la basse. Carrière Carrière dans les années 1980 Elle commencera à mixer en 1987 devenant une des premières femmes sur la scène techno de cette époque, elle passe alors dans les clubs les plus populaires de Grande Bretagne comme le Ministry of Sound de Londres ou the Gallery. Elle entame alors une carrière internationale et commence aussi ses propres créations. Elle rencontre le Dj Rollo en 1993 avec qui elle compose et enregistre mais continue sa carrière solo. Les singles "Life's a Bitch" et "Badman" deviennent des succès en clubs. Carrière avec Faithless Sa collaboration avec Rollo devient connue sous le nom de Faithless, leur premier album après l'arrivée de deux nouveaux membres : Maxijazz et Jamie Catto en 1996. Reverence est apprécié des amateurs mais ne rencontre pas un grand succès, en 1998 l'album "Sunday 8PM" change tout, le single "God is a DJ"devient l'hymne des "Clubbers" de la décennie et l'album monte dans les classements de manière rapide. Les critiques les avaient éreintés mais le groupe continuera sur son succès avec de nombreux albums. Carrière solo En parallèle Sister Bliss continue sa carrière solo et sort son premier album avec le hit Sister Sister. À ce jour elle continue d'être le pilier du "pont" Faithless et produit des remixes d'artistes de la scène électronique anglaise. Source : Bradley Toreano, All Music Guide. Discographie "Headliners: 02" (2001) "Nightmoves" (2008)   Source : Wikipedia

SKRILLEX

Sonny John Moore, né le 15 janvier 1988 à Los Angeles, plus connu sous le pseudonyme Skrillex, est un compositeur américain de musique électronique (Dubstep) ainsi qu'un ancien membre du groupe de musique d'emocore From First To Last. Vie et carrière Jeunesse Sonny Moore est né le 15 janvier 1988 à Los Angeles dans le quartier d'Highland Park du Nord-Est de Los Angeles[réf. nécessaire]. Il déménage cependant à l'âge de deux ans dans le quartier de Forest Hill à San Francisco où il alla notamment à l'école primaire. Vers ses 9-10 ans, il fait ses années d'école dans un pensionnat situé dans le désert de Mojave mais retourne finalement avec sa famille en Californie du Nord. À l'âge de douze ans, il retourne habiter dans son quartier natal au Nord-Est de Los Angeles où il se fait inscrire dans une académie privée spécialisée dans les arts. Plus tard, il suit des cours privés à domicile en raison de diverses intimidations dans son ancienne école, dues à son physique. L'artiste en est toujours complexé à l'heure actuelle[réf. nécessaire]. En 2004, Moore apprend qu'il a été adopté et quitte sa famille deux ans plus tard. Il assiste à divers concerts de punk rock dans des quartiers Latinos-américains au Sud et à l'Est de Los Angeles et, par la suite, à diverses raves de musique électronique au centre-ville de Silver Lake et dans divers quartiers d'Echo Park. Carrière solo En juin 2010 sort son premier EP, My Name Is Skrillex qu'il remix lui-même quelque temps après . En décembre 2010, il sort son deuxième EP, Scary Monsters and Nice Sprites. Une édition Deluxe Tour est également sortie et contient Weekends!!! avec Sirah et Weekends!!! (Zedd remix). Il crée son label « OWSLA » durant l'été 2011. Fin 2011, il remixe le titre Levels du DJ suédois Avicii. Il compose la chanson thème de Reptile pour la nouvelle version du jeu video Mortal Kombat. Il apparaît également sur le dernier album du groupe Ko?n, The Path of Totality, sorti le 5 décembre 2011, où il accompagne le groupe sur trois titres. En juin 2011 sort son premier clip, Rock'n'Roll (Will Take You The Mountain), qui est constitué de photos et de vidéos prises durant les huit mois précédents. En août 2011 sort son second clip, First Of The Year (Equinox), en collaboration avec HK Corp et Tony T. à la réalisation. En décembre 2011 sort le clip Ruffneck (FULL Flex) suite au succès du titre en Angleterre où il se place en numéro 1 des ventes digitales[réf. nécessaire]. En février 2012 sort le clip de Bangarang, premier single issu de l'EP éponyme. Il crée un morceau pour le jeu vidéo Syndicate qui sera également utilisé dans l'une des bande-annonces. En avril sort Make It Bun Dem, un morceau en collaboration avec Damian « Jr Gong » Marley, un des onze fils de Bob Marley. Il participe en 2012 à la bande originale du film d'animation des studios Disney : Les Mondes de Ralph, avec le titre Bug Hunt (cependant, seul le remix de Noisia a été mis en vente). Son avatar 3D apparaît furtivement durant le film. Il compose, en 2012, les sons d'ambiance pour le film Spring Breakers, un film dramatique réalisé par Harmony Korine. En 2014 sort son premier album, Recess, qui se classe en quatrième position du Billboard 200[réf. nécessaire]. Il contient des collaborations avec des artistes tels que Diplo, Chance The Rapper, Fatman Scoop, Alvin Risk, Ragga Twins et le groupe Suédois Niki & The Dove. Le premier single de l'album, Try It Out (Neon Mix), est une nouvelle version de celle contenue dans le jeu vidéo Call of Duty: Black Ops II. Le single donnant son titre à l'album, Recess, est dévoilé en juillet 2014. Cette pièce est une collaboration avec Kill the Noise, Fatman Scoop et le chanteur du groupe d'indie rock Passion Pit, Michael Angelakos. Vie privée En 2012, il rencontra la célèbre chanteuse Ellie Goulding par le biais de leurs notoriétés et musiques respectives. Après un an de relation, celle-ci s'est arrêtée tout naturellement. Leurs obligations et emplois du temps les empêchaient de se voir plus d'une fois par mois. D'autant plus qu'elle vit en Angleterre et que lui, réside à Los Angeles. Dans la vie en général, Skrillex a toujours eu un penchant pour l'univers geek et le monde vidéo-ludique. Il n'est pas rare de retrouver lors d'une de ses prestations un personnage issu d'un jeu vidéo, ou d'un film de science-fiction, se glisser sur un de ses écran géant. Durant sa jeunesse, il a fini par adopter un look sombre qui se rapproche de la vague "Emo". Il a d'ailleurs commencé à tenir debout sur un skateboard à cette période, il s'est depuis nettement amélioré. Récompenses Grammy Awards 2012: meilleur single dance pour Scary Monsters and Nice Sprites, meilleur album dance pour Scary Monsters and Nice Sprites EP meilleur remix pour Cinema - Benny Benassi (Skrillex Remix). Grammy Awards 2013: meilleur enregistrement dance pour Bangarang, meilleur album dance/electronica pour Bangarang meilleur remix non classique pour Nero - Promises. Billboard Music Awards 2013: EDM Album Of The Year pour Bangarang. Prestation scénique L'artiste attache une forte importance à l'aspect visuel de ses concerts et marque toujours ses sets par un spectacle atypique. Durant une de ses tournées mondiales, Skrillex mix dans ce qu'il appel The Cell. Il s'agit d'une technique de projection d'image haute définition permettant de créer un décor de synthèse en 3 dimensions sur une structure physique. Il couple à ce procédé une technologie de Motion capture lui permettant de synthétiser ses gestes à l'aide de capteurs placés sur lui afin de les retranscrire en temps réel sur un écran placé derrière lui. On y voit donc Illgamesh (un model 3D représenté sous la forme de différents robots ou Aliens) bouger au rythmes de ses mouvements. Pendant sa tournée intitulée "The Mothership Tour", qu'il partage aux cotés de son ami Dillon Francis, le producteur Français DJ Snake et les duo Milo and Otis et What so not, il s'installe dans une sorte de vaisseau spatial qui décollera durant le concert pour s'elever jusqu'à 8 mètres au-dessus de la scène. L'artiste est entouré de canons à fumée et de canons à flammes colorées, en plus d'un jeu de lumières imposant, de plusieurs écrans à LED, et de lasers pointés au-dessus de la foule. L'artiste est également lié au genre Drum and bass, auquel il a contribué en produisant les morceaux What is Light Where is Laughter ainsi qu'un remix Drum and bass de Wild for the night du groupe Birdy Nam Nam. Skrillex a également pour habitude de mixer ces genres lors de ses représentations. Influences Skrillex a déclaré dans une interview qu'il a été un fan de longue date de Warp Records, un label de musique électronique qui a publié des morceaux d'artistes comme Aphex Twin et Squarepusher[réf. nécessaire]. Mais aussi du label frenchi Ed Banger Records. Discographie EPs 2009 : Gypsyhook EP 2010 : My Name is Skrillex 2010 : Scary Monsters and Nice Sprites 2011 : More Monsters and Sprites 2011 : Bangarang 2013 : Leaving Albums 2014 : Recess Notes et références Lien externe (en) Site officiel Source : Wikipedia

STEVE AOKI

Steve Aoki, connu également sous le nom de scène de DJ Steve Aoki Kid Millionaire (né le 30 novembre 1977), est un DJ américain, producteur musical ainsi que fondateur et PDG du label Dim Mak Records. Biographie Steve Aoki est né à Miami et a grandi à Newport Beach en Californie. Il est le troisième enfant de Rocky Aoki et de Chizuru Kobayashi. Son père Rocky Aoki est un ancien champion japonais de lutte et le fondateur de la chaîne de restauration américaine de cuisine japonaise Benihana. Steve Aoki a plusieurs frères et sœurs célèbres : une grande sœur, Kanaa (qui s'appelle désormais Grace), un grand frère, Kevin (patron du restaurant Doraku Sushi), un demi-frère et une demi-sœur plus jeunes, Kyle et Echo. Il a enfin pour autre demi-sœur l'actrice et top-model Devon Aoki. Enfant, Steve a vécu en compagnie de son grand-père, de sa mère ainsi que de son frère Kevin et sa sœur Kanaa. Son père, un homme d'affaires que Steve ne voyait que pendant les vacances, vivait à l'autre bout des États-Unis. Steve Aoki étudia à l'Université de Californie à Santa Barbara (USCB) et en sortit muni de deux diplômes de premier cycle, l'un en Études Féminines (Women's Studies) et l'autre en Sociologie. C'est à l'université qu'Aoki enregistra des productions réalisées entièrement tout seul et qu'il lança une série de concerts undergrounds qui avaient lieu dans le salon de son appartement à Isla Vista qu'il renomma avec ses colocataires The Pickle Patch, une parcelle de terrain résidentielle adjacente à l'UCSB. Âgé d'à peine plus de vingt ans, il lança son propre label musical qu'il nomma Dim Mak en honneur à l'art martial éponyme pratiqué par Bruce Lee, son héros d'enfance. À cette époque, il était également actif dans de nombreux groupes musicaux tels que This Machine Kills (qui sortit un album chez Ebullition Records), Esperanza et The Fire Next Time. Son père a un jour déclaré qu'il avait eu « trois enfants de quatre femmes différentes exactement au même moment ». [réf. nécessaire] En 2005, Rocky poursuivit en justice quatre de ses six enfants (Grace, Kevin, Kyle et Echo) au motif qu'ils auraient tenté abusivement de prendre le contrôle de la société qu'il avait fondé et dont la valeur serait estimée entre 60 et 100 millions de dollars. Steve et Devon n'ont, eux, pas été poursuivis. Rocky a déclaré à propos de Devon qu'il ne lui en voulait pas parce "qu'[elle] ne participe pas aux affaires d'argent de la famille et qu'[elle] est [sa] préférée, qu'[elle] est très intelligente et qu'[il] est fier d'[elle],". Carrière Aoki gère le label Dim Mak Records. Ces dernières années, ce label de House music et de musique électronique a produit des artistes aussi célèbres que MSTRKRFT, Klaxons, Scanners, Whitey, The Bloody Beetroots et Mystery Jets. Aoki travaille également en tant que DJ et assure la programmation de boîtes de nuits. Il a aussi produit des remixes en compagnie de Blake Miller (du groupe Moving Units originaire de Los Angeles). Miller et Aoki collaborèrent sous le pseudonyme de Weird Science. En 2008, Aoki entame une carrière de producteur solo. Son premier remix est pour le groupe Duran Duran. Il a remixé de nombreux artistes ainsi que des groupes, dont notamment Lenny Kravitz, Bloc Party, Snoop Dogg, Robin Thicke, S.P.A., Duran Duran, Timbaland, Chester French et Peaches. En 2006, il lance une ligne de vêtements, Dim Mak Collection. En 2009, il sort une seconde marque de vêtements qu'il dessine en compagnie de sa sœur Devon. Pour sortir cette collection, ils s'allient avec George Garrow et Dan Single, les fondateurs et présidents de la marque Ksubi. Aoki déclare qu'ils travaillent dessus "ensemble depuis 2 ans, depuis les touts débuts." C'est toujours en compagnie de Dan Single et de George Garrow que Ksubi va s'allier avec Aoki pour créer une ligne de lunettes de soleil Dim Mak. Aoki et son ami Greger Hagelin, le président de WESC, eurent l'idée de créer des "casques audio Steve Aoki". Ils utilisèrent pour leur première collection différentes teintes de vert car c'était à ce moment-là la couleur préférée d'Aoki. Pour chaque nouvelle saison, Aoki a l'intention de dessiner une nouvelle gamme d'écouteurs pour WESC. Aoki est sponsorisé par KR3W Apparel et Supra Footwear, deux compagnies pour lesquelles il dessine sous son propre nom une collection originale de vêtements et de chaussures. Aoki est, en compagnie de Danny Masterson, de Julian Casablancas des Strokes, de Mark Ronson, de Laura Prepon et de Jerry Butler, parmi d'autres, copropriétaire de la chaîne de restaurants spécialisée dans les barbecues coréens Shin. Il est en outre copropriétaire de la compagnie de management Deckstar, avec Paul Rosenberg et d'autres gérants (son ami DJ AM en était jusqu'à son décès également l'un des copropriétaires). Sous la tutelle de Deckstar, une division management de Dim Mak a été formée pour gérer non seulement les artistes qui ont signé chez ce label mais également d'autres DJs. Il fait une apparition dans les jeux vidéo NBA 2K8 et NBA 2K9 en tant que personnage spécial déblocable. Dans la vie, Aoki a toutefois admis être un très mauvais joueur de basket-ball. Le premier mix de Steve Aoki Pillowface and His Airplane Chronicles est sorti en janvier 2008. Il a aussi produit un Essential Mix diffusé sur BBC Radio 1 le 2 août 2008. Il a également récemment remixé le morceau When The Wind Blows que l'on trouve dans l'édition britannique du dernier album des All-American Rejects, When The World Comes Down. Aoki est apparu succinctement dans l'épisode 17 de la saison 1 d'Arrow. Il apparaît dans la série en tant que lui-même, mixant à l'ouverture d'un nightclub fictif. Le 20 août 2013, Linkin Park sortent une vidéo sur leur chaine Youtube Officielle, où Steve, annonce un featuring avec le groupe de rock californien pour produire plusieurs musiques, dont A Light That Never Comes, sur leurs prochain jeux LPrecharge. Discographie 2011 : Pillowface and His Airplanes Chronicles 2012 : Wonderland 2012 : It's The End Of The World As we Know It (EP) 2014 : Neon Future I Récompenses Meilleur DJ de l'année - Paper Magazine (2007) Meilleur Set de la Saison - Ibiza Awards (2007) Best Party Rocker DJ - BPM Magazine (2007) Meilleure Mixtape de l'année - Billboard (2008) Notes et références Liens externes Site officiel Interview de Steve Aoki, Submerge Magazine, Décembre 2008 Source : Wikipedia

STEVE LAWLER

Steve Lawler needs no introduction, but he certainly warrants one. You would be hard pushed to find a morein-form, in-demand, exceptionally talented artist, regarded as highly by his industry peers as he is by hishuge global base of musically educated fansSteve Lawler A child of the acid house generation, has been busy with the beats long before genres were buta twinkle in clubland’s eye. An electronic artist who defies generic boundaries, ever since his days organisingthe infamous motorway raves back in the early 90‘s underneath the M42 motorway in central England.As an Artists: Steve’s releases & Remixes have been signed by pretty much every record label with anyclout. A long list of the worlds most established Recording labels including R&S Records, Hot Creations,Drumcode, Harthouse, Cocoon, Play it Say it, OVUM, Sci+Tec, Knee Deep, 8Bit, Objectivity, Tsuba,Souvenir, Rekids, Be As One, Soma, Siesta, Leftroom, Skint and of course his own recording label VIVaMUSiC.As a Label Manager: Steve’s label VIVa MUSC (found in 2006), quickly became a platform where manyartists launched their careers. It has also released music from the industry’s leading players including JamieJones, Davide Squillace, Luca Bacchetti, Bushwacka, Livio & Roby, Simon Baker, Sante, Luke Solomon,Groove Armada, Peace Division, Ripperton amongst many others and of course Lawler him self andreceives heavy patronage by many House & Techno luminaries.Dynamic, driven and drastically obsessed with performing as well as he possibly can. Being the proud ownerof many Awards for his craft, Steve’s passion for House, Techno and Electronica is too strong for one simplegeneric association, and right now his message is louder than ever. 20 years deep and Steve Lawler isn’tjust at the top of his game, he’s pushing the boundaries of what a DJ can do – both technically and creatively– as an artist and as a successful label businessman.

SVEN VATH

Sven Väth est un DJ et producteur allemand de musique électronique. Biographie Les débuts Sven Väth est né le 26 octobre 1964 à Obertshausen, près de Francfort. À l'âge de 15 ans il préfère déjà fréquenter les discothèques plutôt que d'étudier la ferronnerie. Il commence à mixer en 1982 (en pleine période «néo romantique») au club Dorian Gray de Francfort, puis en 1984 il devient DJ résident au Vogue (également à Francfort), il mixe essentiellement de l'Electronic Body Music mais aussi les premiers titres venant de Chicago. Sa carrière internationale commence en 1985. Cette même année il fonde le groupe Off avec Michael Münzing et Luca Anzilotti (par la suite producteurs du groupe Snap! dont Sven remixera le premier maxi single). Il sort de 1985 à 1989 les titres Bad News (1985), Electrica salsa (baba baba) (1986), Step by step (1987) (ces 2 singles étant des succès internationaux), Aber jetzt (1987), Everybody shake (1988), Time operator (1988), Hip hop reggae (1989) et La casa latina (1989). Au total, il vend 4,5 millions de disques avec Off. En 1988, il rachète le Vogue avec Michael Münzing et Matthias Martinsohn, le club entièrement rénové est baptisé Omen, c'est aussi les débuts de l'acid house. En 1989 (année charnière pour l'Allemagne avec la réunification), suite au second album de OFF, Sven Väth quitte ses premiers producteurs et fonde le groupe Mosaic avec Matthias Hoffmann et Steffen Britzke. Ils inaugurent la première vague trance allemande. Les années 1990 En 1991, il fonde avec Matthias Hoffmann et Heinz Roth les labels Eye Q et Harthouse. En 1992 il collabore avec Ralf Hildenbeutel sur plusieurs morceaux comme Barbarella - My Name Is Barbarella, Zyon - No Fate (1996). En 1993 il participe avec Gerard Beraya à Summerbreeze. Sortie de son premier album sous son nom An Accident In Paradise en 1992. En 1994, l'album The Robot, The Harlequin And The Ballet Dancer, produit avec Ralf Hildenbeutel. Il quitte Eye Q en 1998 pour rejoindre Virgin et produit son 4e album, Fusion, mélange de plusieurs styles. La même année le club Omen ferme ses portes, mais son agence de booking, Cocoon, prend enfin son envol, s'ensuivent de nombreuses soirées, notamment au club l'Amnesia d'Ibiza, sans oublier ses apparitions à la Love Parade. Les années 2000 En 2000, il laisse de côté la trance lors de la sortie de Contact : composé en partie avec les artistes Alter Ego, Johannes Heil et Anthony Rother, il s'agit en effet d’un album purement electro . Les années 2010 En 2011, il est positionné en 97e place du classement des DJ internationaux établi par DJ Mag. Discographie Références Liens externes Site officiel Source : Wikipedia

TARA MC DONALD

TARA McDONALD VOTED THE "BEST VOICE OF 2010" OF THE DANCE SCENE. Awarded by the magazine "OnlyForDj's", Tara is one of the most successful vocalists in the world, with more than 253 performances around the globe in a year.  Tara McDonald is the outstanding voice that everyone knows: in fact since 2004 Tara has lent her voice to many of the hottest hits including: 'My My My' (Armand Van Helden), 'Feel the Vibe' (Swedish house 'Mafia' producer Axwell), 'Get Down' (Todd Terry), 'Delirious' (David Guetta), and numerous others. She was also signed for 2 tracks on the album 'Pop Life'! She definitely is the Queen of clubs. The House Music Diva has hits that have flown into the top 10 in international charts and are still played regularly on the radio.  Many of the most successful DJs want her as much as her fans do. She has been working with David Guetta, Armand Van Helden, Axwell, Joey Negro, Nervo, Laidback Luke, Afrojack, Mowgli, TV Rock, Funkerman and was signed with the Ministry Of Sound/ Hed Kandi.  She was also resident singer for Hed Kandi in Ibiza 2009 (Space) and 2010 (Es Paradis, Savannah for "Tara's acoustic sunset sessions"), and she astonished the fans in some incredible events like Tomorrowland 2010 where Tara teamed up with Dimitri Vegas, Like Mike & Dada Life to write the official anthem for the festival called "Tomorrow, Give into the Night" which Tara wrote the vocal melody and lyric. As David Guetta quoted, Tara "can give real authenticity to house music": an unbelievable performer, able to bring a contagious energy to the stage. She involves and bewitches hundreds of thousands of people per night with such a glamorous voice and sexy style: The real and unique Queen of clubs. Tara is an unstoppable force and globetrotting artist with 253 performances in 2010, several hits in the top chart, and even more projects for the future, starting with a new track: 'Dynamite' with the great Sidney Samson. This track is out now and already ranks in the top of the dance charts. 'Sexy track' and 'Very Sexual' with a breathtaking video shoot with Sidney. Looks like this Dynamite video is set to blow the roof off dance videos showcasing the very talented, very sexy Tara.  Another track already in full production with the dance legend Roger Sanchez, Tara co-wrote with the magical Duane Harden, to whom we owe, amongst other hits 'Love Generation' Â which propelled Bob Sinclar to the rank of an international superstar! And the next collaboration will happen very quicly: a duet with Quentin Mosimann, the French popstar, for the international version of "All Alone" already in the Top 10 in the French speaking countries! (Universal Music). Also there will be other high profiles realeases to come later this year with a certain Grammy Awards winning US producers and artists currently with a worldwide number1. Tara is also bringing out a solo album planned for 2012 with some unexpected collaborations. Tara was born a star: as a child of 12, she performed in Holland on stage with film legend, Audrey Hepburn, after winning an international singing competition representing England. Â Worried about the pressure on their talented daughter, her parents put her career on hold. Nevertheless her talent was too incredible to be kept silent. With passion and determination Tara started to appear with many of the music giants of rock and pop (Bryan Ferry, Roger Walters 'Pink Floyd', Andy Taylor 'Duran Duran', Jocelyne Brown, Eric Clapton, Ringo Starr). And the show began