Artistes

ABOVE & BEYOND

Above & Beyond est un groupe de trance anglais formé en 2000, composé de Jonathan Grant, plus connu sous le nom de Jono Grant, de Tony McGuiness et de Paavo Siljamäki. Ils sont propriétaires de deux labels, Anjunabeats et Anjunadeep. Ils animent une émission radio chaque vendredi soir, Group Therapy. Le trio est actuellement classé 17e dans le Top 100 DJs publié chaque année par le magazine anglais DJ Mag. Composition du groupe Paavo Siljamäki : production, DJ, piano, violoncelle Jono Grant : production, DJ, piano, xylophone Tony McGuiness : production, DJ, guitare basse, chant Les instruments précisés ci-dessus sont ceux de l'album acoustique Portrait des membres actuels Historique Formation (1999-2000) Paavo et Jono se sont rencontrés à l'université de Westminster et créèrent le label Anjunabeats lors de l'été 1999, ils y publièrent une chanson intitulée Volume One sous le nom Anjunabeats. Tony McGuiness vint rejoindre le duo en 2000 pour finaliser un remix de Chakra : Above & Beyond était né. Par la suite, le trio créa de nombreux remixes pour des artistes confirmés comme Delerium, Dido, Tomcraft, Britney Spears, Fragma ou Ayumi Hamasaki mais leur remix le plus célèbre fut celui de What It Feels Like For A Girl de Madonna. Premières productions (2001-2004) En 2002, le groupe débute une carrière de DJ en mixant devant 8 000 personnes à Tokyo. Après des débuts timides, le trio gagne en notoriété et apparait dans de nombreux clubs et festivals comme à Creamfields au Royaume-Uni ou à l'Amnesia à Ibiza. Période Tri-State (2005-2007) Après les singles Far From In Love en 2003 et No One On Earth en 2004, leur premier album Tri-State parut en 2006, les singles Air For Life (en collaboration avec Andy Moor), Alone Tonight, Can't Sleep, Good For Me et Home qui en sont extraits furent de grands succès. Période Sirens Of The Sea (2008-2009) Période Group Therapy (2010-2012) Nouveaux projets (2013 - Présent) Après une période consacrée exclusivement à la tournée et à la préparation des concerts acoustiques, le groupe sort un nouveau single en avril 2013, nommé Walter White en hommage au personnage de Breaking Bad, définissant la nouvelle direction musicale d'Above & Beyond pour les années à venir. Ils le classifient comme de la trance 2.0, c'est-à-dire un mélange de progressive trance, de progressive house et de big room house : l'intro et l'outro sont d'inspiration big room house, le breakdown est mélodique et d'inspiration trance et le drop est influencé par ceux de la progressive house. Les deux singles suivants, Mariana Trench et Hello, confirment cette tendance trance 2.0. Parallèlement à ces sorties, le groupe dévoile au compte-gouttes les morceaux du prochain album : Sticky Fingers et Blue Sky Action sont révélés dans des festivals, tandis que Making Plans est révélé dans sa version acoustique, lors du concert au Porchester Hall à Londres. Making Plans est le second morceau du groupe comprenant Tony McGuinness sur les parties de chant. En plus de Tony, Above & Beyond annonce s'être attachés les services d'Alex Vargas et de Justine Suissa pour ce troisième album studio. La présence de Zoë Johnston, d'Annie Drury et de Richard Bedford n'est pas cependant pas confirmée. Cette nouvelle période marque une étape importante dans la vie du groupe. Dans une séance de questions/réponses sur le site communautaire Reddit en février 2014, Tony et Paavo annoncent qu'ils arrêteront d'utiliser des pseudonymes, qu'ils ont décidé de se recentrer sur Above & Beyond, mettant fin aux rumeurs du retour d'OceanLab. Cependant, ils précisent que leurs différents surnoms (OceanLab et Tranquility Base notamment) feront partie du groupe désormais, ouvrant la voie à une possible diversité de style musicaux dans les prochaines compositions du groupe. Influences musicales Style musical Leur style a progressivement évolué de la trance "classique" du début des années 2000, à la "trance 2.0" qu'ils ont créée à l'aide du label Anjunabeats. Style de Tri-State Style de Sirens Of The Sea Style de Group Therapy Style du nouvel album Vie du groupe Activité en tant que directeurs d'Anjunabeats et d'Anjunadeep Above & Beyond sont propriétaires de deux labels, Anjunabeats, sur lequel ils signent des artistes essentiellement à tendance trance et progressive house, et Anjunadeep, sur lequel ils signent des artistes à tendance house et deep house. Activité sous d'autres pseudonymes Activité en tant qu'OceanLab Activité en tant que Tranquility Base Accueil critique Réception de Tri-State Réception de Sirens Of The Sea Réception de Group Therapy Réception de l'album acoustique Réception commerciale Discographie Singles En tant qu'Above & Beyond 2002 - Far From In Love (avec Kate Cameron) 2004 - No One On Earth (avec Zoë Johnston) 2005 - Air For Life (avec Andy Moor) 2006 - Alone Tonight (avec Richard Bedford) 2006 - Can't Sleep (avec Ashley Tomberlin) 2007 - Good For Me (avec Zoë Johnston) 2007 - Home (avec Hannah Thomas) 2009 - Anjunabeach 2010 - Anphonic (avec Kyau & Albert) 2011 - Sun & Moon (avec Richard Bedford) 2011 - Thing Called Love (avec Richard Bedford) 2011 - You Got To Go (avec Zoë Johnston) 2011 - Sea Lo Que Sea Será (avec Miguel Bosé) 2011 - Formula Rossa 2011 - Every Little Beat (avec Richard Bedford) 2012 - Small Moments 2012 - Love Is Not Enough (avec Zoë Johnston) 2012 - On My Way To Heaven (avec Richard Bedford) 2012 - Alchemy (avec Zoë Johnston) 2012 - Tokyo 2012 - Black Room Boy (avec Richard Bedford) 2013 - Walter White 2013 - Mariana Trench 2014 - Hello 2014 - You Got To Believe (avec Arty et Zoë Johnston) 2014 - Sticky Fingers (avec Alex Vargas) 2014 - Blue Sky Action (avec Alex Vargas) En tant qu'OceanLab 2001 - Clear Blue Water 2002 - Sky Falls Down 2003 - Beautiful Together 2004 - Satellite 2008 - Sirens Of The Sea 2008 - Miracle 2008 - Breaking Ties 2009 - On A Good Day 2009 - Lonely Girl 2010 - If I Could Fly On The Surface (avec Mike Shiver) 2010 - On A Good Day (Metropolis) (avec Gareth Emery) En tant qu'Anjunabeats 2000 - Volume One En tant que Tranquility Base 2001 - Razorfish 2004 - Surrender 2005 - Getting Away 2007 - Oceanic 2008 - Buzz 2009 - Buzz (Buzztalk Mix) En tant que Dirts Devils 2000 - Disco Fans 2000 - The Drill 2003 - Music Is Life En tant que Free State 2000 - Different Ways 2001 - Release En tant que Rollerball 2003 - Albinoni En tant que Tongue of God 2001 - Tongue of God En tant que Zed-X 2003 - The Storm Albums Albums remixés 2007 Tri-State Remixed 2009 Sirens Of The Sea Remixed (en tant qu'Above & Beyond Presents OceanLab) Remixs Tous les morceaux ci-dessous ont été remixés par Above & Beyond ou leurs différents alias. Lorsque le groupe a choisi une dénomination particulière pour le remix, celle-ci a été laissée. En tant que Above & Beyond 2000 - Chakra - Home 2000 - Aurora (en) - Ordinary World 2000 - Fragma - Everytime You Need Me 2000 - Adamski - In The City 2001 - OceanLab - Clear Blue Water (Above & Beyond Progressive Mix) 2001 - Tranquility Base - Razorfish (Above & Beyond Bangin Mix) 2001 - Armin van Buuren presents Perpetuous Dreamer - The Sound Of Goodbye 2001 - Anjunabeats - Volume One (Above & Beyond Remix) 2001 - Ayumi Hamasaki - M (Above & Beyond Typhoon Dub Mix) 2001 - The Mystery - Mystery 2001 - Three Drives On A Vinyl - Sunset On Ibiza 2001 - Dario G - Dream To Me 2001 - Delerium - Underwater (Above & Beyond's 21st Century Mix) 2001 - Madonna - What It Feels Like For A Girl (Above & Beyond 12" Club Mix) 2002 - Catch - Walk On Water 2002 - Every Little Thing - Face The Change (Dirt Devils vs. Above & Beyond Remix) 2002 - Vivian Green - Emotional Rollercoaster 2003 - Billie Ray Martin - Honey 2003 - Rollerball - Albinoni 2003 - Smith & Pledger vs. Matt Hardwick - Day One (Above & Beyond's Big Room Mix) 2003 - Motorcycle - As The Rush Comes (Above & Beyond's Dynaglide Mix) 2003 - Tomcraft - Loneliness 2003 - Exile - Your Eyes Only 2003 - Matt Hardwick vs. Smith & Pledger - Day One (Above & Beyond's Big Room Mix) 2003 - Rusch & Murray - Epic 2003 - Madonna - Nobody Knows Me 2003 - OceanLab - Satellite 2004 - Britney Spears - Everytime 2004 - Chakra - I Am 2004 - Dido - Sand In My Shoes (Above & Beyond's UV Mix) 2004 - Delerium - Silence (Above & Beyond's 21st Century Remix) 2005 - Ferry Corsten & Shelley Harland - Holding On 2006 - Cara Dillon vs. 2Devine - Black Is The Colour (Above & Beyond's Divine Intervention Remix) 2007 - Adam Nickey - Never Gone (Above & Beyond Respray) 2007 - DT8 Project - Destination 2007 - Purple Mood - One Night In Tokyo 2008 - Radiohead - Reckoner 2008 - OceanLab - Sirens Of The Sea (Above & Beyond Club Mix) 2008 - OceanLab - Miracle (Above & Beyond Club Mix) 2009 - Dirty Vegas - Tonight 2010 - Miguel Bose - Por Ti 2012 - Kaskade avec Skylar Grey - Room For Happiness 2013 - Delerium - Underwater (Above & Beyond vs. Myon & Shane54 Remix) 2013 - New Order - Blue Monday 2013 - Ilan Bluestone & Jerome Isma-Ae - Under My Skin (Above & Beyond's 80s Revival Rework) En tant que Dirt Devils 2000 - Free State - Different Ways (Dirt Devils Remix) 2000 - The Croydon Dub Heads - Your Lying (Dirt Devils Remix) 2001 - Free State - Release (Dirt Devils Rumpus Dub) 2001 - Anjunabeats - Volume One (Free State vs. Dirt Devils Remix) 2002 - Modulation - Darkstar (Dirt Devils Remix) 2002 - Every Little Thing - Face The Change (Dirt Devils vs. Above & Beyond Remix) 2002 - Day After Tomorrow - Faraway (Dirt Devils 12" Mix) 2002 - Matt Cassar presents Most Wanted - Seven Days And One Week (Dirt Devils Mix) 2002 - Future Breeze - Temple Of Dreams (Dirt Devils Remix) 2003 - Ayumi Hamasaki - Voyage (Dirt Devils Remix) En tant que Free State 2000 - 4 Strings - Day Time (Free State Vocal Mix) 2000 - Icebreaker International - Port of Yokohama (The Free State YFZ Mix) 2000 - The Croydon Dub Heads - Your Lying (Free State Remix) 2001 - Anjunabeats - Volume One (Free State vs. Dirt Devils Remix) En tant que OceanLab 2001 - Teaser - When Love Breaks Down (OceanLab Mix) 2002 - Ascension - For a Lifetime (OceanLab Remix) Compilations mixées Le groupe sort également des albums de compilations, la série Anjunabeats Volumes qui est composée quasi-exclusivement de morceaux sortis sur le label du groupe. Compilations Anjunabeats 2003 - Anjunabeats Volume 1 2004 - Anjunabeats Volume 2 2005 - Anjunabeats Volume 3 2006 - Anjunabeats Volume 4 2006 - Melodic Trance 01 2007 - Anjunabeats Volume 5 2007 - Deep Trance 02 2007 - Melodic Trance 02 2007 - Melodic Trance Three 2007 - Melodic Trance 04 2008 - Anjunabeats 100 2008 - Anjunabeats Volume 6 2008 - Melodic Trance 05 2009 - Anjunabeats Volume 7 2010 - Anjunabeats Volume 8 2011 - Anjunabeats 10 years 2011 - Anjunabeats Volume 9 2013 - Anjunabeats Volume 10 2014 - Anjunabeats Volume 11 Compilations Anjunadeep 2008 - Anjunadeep 01 Autres compilations 2004 - Laser-Kissed Trance 2008 - Summer Top DJ's 08/2 2009 - Trance Nation - Mixed by Above & Beyond (Ministry of Sound) 2010 - AX Music Series Volume 15 - Mixed by Above & Beyond: Utopia 2011 - Cream Ibiza Sunrise 2012 - Cream Ibiza 2012 - United Colours of Anjunabeats Présence dans les médias Emissions radio Trance Around The World (2004-2012) Ils animent depuis le 13 janvier 2004 une émission de radio nommée Trance Around The World qui est disponible en podcast sur iTunes depuis le 1er août 2008. Chaque semaine, un invité assure les trente dernières minutes de l'émission, il s'agit généralement d'un artiste issu des labels du groupe ou bien de son entourage. À chaque émission, les auditeurs ont la possibilité de voter pour leur morceau favori et lui permettre d'être rejoué lors de l'émission suivante, c'est le "Web Vote Winner". L'émission est diffusée par plus de 100 stations de radios et de webradios à travers le monde et est écoutée en moyenne par 21 millions de personnes chaque semaine tout autour du globe. Above & Beyond: Group Therapy (2012 - Présent) Depuis le 10 novembre 2012, Above & Beyond ont cessé Trance Around The World après 450 épisodes, cette dernière a été fêtée à Bangalore en Inde et qui marque également le début d'une nouvelle émission qui s'appelle Group Therapy, basée sur le même concept. Ils ont fêté les 50 épisodes de Group Therapy le 26 Octobre 2013 à Londres. Autres émissions radio Above & Beyond a effectué deux Essentials Mixes sur la radio anglaise BBC Radio 1. Le premier est celui du 6 juin 2004, et le dernier en date est celui du 2 juillet 2011. Ils ont tous les deux remporté le titre d’Essential Mix de l’année, signe de l'audience obtenue par ces sets, de leur qualité et de la popularité du groupe, en particulier dans le monde anglo-saxon. Autres médias Above & Beyond TV Above & Beyond TV est une web-série produite par Anjunabeats et mise en ligne sur YouTube sur le compte officiel d'Above & Beyond qui a duré du 23 avril 2008 au 9 août 2012. Elle comporte 27 épisodes d'une durée approximative de 4 minutes par épisode. L'audience obtenue est en moyenne de 100 000 vues par épisode. Les épisodes étaient mis en ligne tous les deux mois environ. Les trois membres du groupe sont filmés en regard caméra, rarement ensemble, au cours de leurs déplacements entre leurs différents concerts : on les voit avant, pendant et après leurs évènements importants, mais aussi aller à la rencontre des fans, visiter les endroits o ils s'arrêtent ou discuter de leurs projets. Ainsi, on peut voir Jono Grant nous dévoiler la base de lancement du Virgin Galactic SpaceShipTwo dans le désert des Mojaves aux États-Unis en décembre 2009 ou encore le festival Electric Daisy Carnival de Los Angeles en 2010. Ces épisodes constituent une source importante concernant la vie du groupe et leur permettent de se rapprocher avec leurs fans en dévoilant les coulisses de leur activité. Ils structurent une période importante dans l'histoire d'Above & Beyond : le passage entre la période Tri-State et la période Group Therapy. Collaboration avec THUMP Le groupe a signé un contrat avec THUMP, le site consacré à la musique électronique du magazine Vice, en 2014. THUMP, d'un côté, a assuré la réalisation et le montage du concert acoustique du 20 juin 2013 au Porchester Hall, à Londres, ainsi que la production du vidéo-clip du single Hello, tourné à New York, en hommage à l'évènement ABGT 100. En contrepartie, Above & Beyond a autorisé THUMP à sponsoriser la vidéo de Hello par Heineken, à diffuser en direct le concert acoustique sur YouTube immédiatement après ABGT 063, et à mettre en ligne toutes les vidéos sur leur chaîne YouTube, leur laissant ainsi les droits publicitaires, qui ont probablement été non-négligeables étant donné le succès que les vidéos ont remporté. En effet, la diffusion en direct du concert acoustique complet a été suivie par une dizaine de millions de personnes (la moitié de l'audience de Group Therapy, d'après Anjunabeats), et la vidéo du concert en lui-même a atteint environ un million de vues sur YouTube. Les vidéos avec les chansons découpées du concert ont obtenu en moyenne 100 000 vues. Le vidéo-clip du single Hello a quant à lui été vu par plus de 200 000 personnes. Evènements majeurs Célébrations radio Trance Around The World 300 L'émission a atteint son 300e épisode le 25 décembre 2009, un événement a été organisé au Forum Hall de Moscou avec Above & Beyond, Kyau & Albert, Super8 & Tab, Mat Zo, Proff et Daniel Kandi. Trance Around The World 350 L'année d'après, en 2010, le groupe décide de renouveler l'expérience, devant l'engouement rencontré pour la célébration de TATW 300, cette fois ci pour TATW 350, décidant par la même occasion de faire un évènement tous les cinquante épisodes. Ils choisissent alors d'aller de l'autre côté du globe, plus précisément à Los Angeles, à l'Hollywood Palladium, le 10 décembre 2010. Ils sont rejoints par Boom Jinx, Jaytech, Cosmic Gate et Super8 & Tab, signe de leur volonté de renouveler globalement le line up de la célébration tout en gardant un artiste de la précédente édition, tradition qui sera perpétuée. Les 3700 places de la salle se sont toutes vendues en moins de 24 heures, un record pour le Hollywood Palladium. Le concert a été retransmis par 237 stations de radio à travers le monde, et l'ensemble des sets ont été enregistrés et mis en ligne par l'intermédiaire du podcast de TATW. Le concert a duré 7 heures et s'est déroulé de la façon suivante : Boom Jinx : 20h30 - 21h30 Jaytech : 21h30 - 22h30 Cosmic Gate : 22h30 - Minuit Above & Beyond : Minuit - 2h Super8 & Tab : 2h - 3h30 Il a été particulièrement suivi sur Internet : le hashtag #TATW350 a été en tête des Trending Topics (sujets les plus discutés sur Twitter) mondiaux durant toute la durée de la célébration. Trance Around The World 400 Above & Beyond décide pour cette 3e célébration publique de se rendre sur un nouveau continent. Après l'Europe et l'Amérique du Nord, ils choisissent l'Asie et plus précisément le Moyen-Orient, rendant hommage à leur forte communauté de fans là-bas et déjouant au passage la plupart des pronostics. Le Forum de Beyrouth, à Beyrouth, au Liban, est retenu. Trance Around The World 450 La célébration de TATW 450 a eu lieu le 10 novembre 2012. Elle se déroule à nouveau en Asie : après Beyrouth et le Moyen-Orient en 2011, Above & Beyond choisit en 2012 le Palais Jayamahal, à Bangalore, en Inde. Le concert a lieu dans le parc de cet hôtel, devant 1200 personnes. Il s'agit d'un véritable retour aux sources pour Above & Beyond, dans la continuité de leur choix de lancer une nouvelle émission radio, ABGT, à la place de TATW : l'audience est particulièrement restreinte, le cadre est très intime, et l'Inde, en particulier le village d'Anjuna dans l'Etat de Goa, pas très loin de Bangalore, a une place spéciale dans le cœur du groupe. De plus, la communauté de fans sur place est forte et soutient Above & Beyond depuis ses débuts. Tous ces éléments contribuent à l'impression de renaissance que le groupe veut donner à cette occasion. Les artistes présents sont Jody Wisternoff, Mat Zo, Norin & Rad, Andrew Bayer et Above & Beyond. L'artiste conservé de l'édition précédente est cette fois-ci Mat Zo. L'évènement diffère légèrement des précédents par son déroulement. Il est plus court : il dure 6 heures, contrairement aux 8 heures de TATW 400 par exemple. Les quatre premières heures sont consacrées aux quatre DJ sets des artistes invités, et sont considérées comme l'épisode 450 de TATW. Les deux dernières sont assurées par Above & Beyond, et constituent le premier épisode d'ABGT, ABGT 001. Il s'agit donc plus, pour cette occasion, d'une émission de radio live avec des invités, que d'un concert retransmis en direct. La communication est particulièrement soignée : un after-movie (résumé du concert en vidéo) est produit, ainsi qu'un livre digital de photographies montrant le groupe interagissant avec la société indienne et qu'une vidéo YouTube mettant à contribution les fans. Un logo indiquant la fusion des logos des deux émissions, TATW et ABGT, est spécialement conçu pour cette occasion. Group Therapy 050 L'évènement s'est déroulé à l'Alexandra Palace, à Londres. Les artistes présents étaient Guy J, Andrew Bayer, Boom Jinx, ARTY et Above & Beyond. L'artiste conservé de TATW 450 est cette fois-ci Andrew Bayer. Cependant, Jody Wisternoff, bien qu'absent du line-up officiel, est venu faire un warm-up au début du concert. Group Therapy 100 La totalité des places pour le concert a été vendue le 2 mai 2014, faisant d'Above & Beyond le premier groupe anglais à remplir le Madison Square Garden. Concerts spéciaux Ils jouèrent devant plus d'un million de personnes le 31 décembre 2007 lors d'un concert à sur la plage de Barra da Tijuca, à Rio de Janeiro, au Brésil. Festivals Relations avec les autres artistes Relation avec les fans Nominations et récompenses A State Of Trance Awards BBC Radio 1 Awards   Beatport Music Awards DJ Awards   Top 100 DJ Mag La meilleure position obtenue par Above & Beyond dans ce classement a été la 4e place, obtenue en 2008 et 2009. Après être apparu dans le classement en 2004 et avoir suivi une dynamique croissante qui a atteint son apogée en 2008, le groupe redescend légèrement dans le classement depuis 2012.   International Dance Music Awards Mixmag Awards Annexes Bibliographie Notes Références Liens externes (en) Site officiel du groupe (en) Site officiel de l'émission TATW (en) Site officiel du label Anjunabeats (en) Site officiel du label Anjunadeep (en) MySpace du groupe Source : Wikipedia

AFROJACK

Afrojack, de son vrai nom Nick Leonardus van de Wall, né le 9 septembre 1987 à Spijkenisse, est un producteur et disc jockey néerlandais de musique house. Après une 19e place en 2010, et une 7e place en 2011, il est classé 9e au classement des meilleurs disc jockeys mondiaux du DJ Magazine en 2012 et 2013 ; il recule de trois places en 2014. Il est classé 8e en 2015. Son single Take Over Control, en collaboration avec la chanteuse néerlandaise Eva Simons, se classe dans les charts de nombreux pays. En juillet 2010, Afrojack anime l'émission Essential Mix pour BBC Radio 1. Le 22 décembre 2010, Afrojack fait paraître son premier album studio intitulé Lost and Found. En 2011, Afrojack remix le titre Last Night du DJ américain Ian Carey avec le rappeur américain Snoop Dogg. Cette même année, il collabore sur la chanson de Pitbull, Give Me Everything, avec Ne-Yo et Nayer ; mais aussi sa participation sur le titre de Beyoncé, Run the World (Girls). Afrojack dirige son propre label discographique, Wall Recordings, représenté par des disc jockeys tels que R3hab, Sidney Samson et Mayaadh. Biographie Van de Wall est né et a grandi à Spijkenisse, aux Pays-Bas, et possède des origines surinamaises. Il s'intéresse à un très jeune âge à la musique, et joue du piano à cinq ans. Sa mère Debbie, dirigeait une école de gymnastique locale. Après avoir quitté l'école, Van de Wall fait des études en design graphique un an avant de se lancer dans une carrière de disc jockey et de producteur. Carrière À quatorze ans, Van de Wall se lance dans le DJing dans des pubs et clubs locaux, et gagne parallèlement de l'argent en créant des pages web pour ses collègues musiciens. En 2007, il fait paraître In Your Face, sa première chanson sous le nom Afrojack. Il devient reconnu à l'international avec le titre Take Over Control en collaboration avec Eva Simons, qui atteint les classements musicaux de 10 pays différents. En 2010, Afrojack atteint la 19e place du DJ Mag. Il est ensuite classé 7e du DJ Mag Top 100 DJs en 2011, puis 9e en 2012 et en 2013. En juillet 2010, Afrojack anime l'émission radio Essential Mix sur la BBC Radio 1. Il fait paraître l'EP Lost and Found le 22 décembre 2010. En 2011, il participe au hit numéro 1 du rappeur Pitbull Give Me Everything avec Ne-Yo et Nayer, il participe aussi à Maldito Alcohol du rappeur de cubano-américain. Il contribue également au single Run the World (Girls) de Beyoncé. En janvier 2012n est récompensé d'un European Border Breakers Award. Son nouveau single The Spark avec Spree Wilson atteint la troisième place des classements musicaux en Australie et en Nouvelle-Zélande, ainsi que le top 10 de plus de sept pays. En 2013, Afrojack est classé comme le 7e DJ le mieux payé au monde, selon le magazine Forbes. En 2011, Afrojack coproduit avec d'autres artistes de renom comme Pitbull, David Guetta, Mike Brown et Madonna. En 2012, il est la tête d'affiche de nombreux festivals de dance, comme Tomorrowland (Belgique), l'Ultra Music Festival (Miami, Floride), Coachella (Los Angeles), et l'Electric Daisy Carnival (New York, Las Vegas). Son premier album, Forget the World, est publié le 19 mai 2014 et accueilli par la presse spécialisée d'une manière mitigée. En juin, il est sur une scène du Summer Festival à Anvers pour un set remarqué. Le 17 mars 2015, Afrojack participe au single Hey Mama de David Guetta dans lequel il fournit les passages vocaux, aux côtés de Nicki Minaj. Vie privée Afrojack et Paris Hilton sortent ensemble pendant 6 mois, à la période durant laquelle il produit son deuxième album. Il est le père d'une petite fille, Vegas, dont la mère est le mannequin néerlandais Amanda Balk. Discographie 2010 : Lost and Found 2011 : Lost and Found 2 2013 : It's a Matter of... 2014 : Forget The World 2015 : NLW EP'S Notes et références Liens externes Site officiel Afrojack sur DJ List Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

ALESSO

Alesso né Alessandro Lindblad, le 7 juillet 1991, est un DJ et producteur de musique électronique suédois. Spécialisé dans la progressive house, Alesso s'est fait connaître avec des productions et remixes de titres pour Avicii, Swedish House Mafia, Tiësto, Sander van Doorn, Kaskade ainsi que d'autres DJs. Son remix de Pressure, une chanson de la chanteuse libyenne Nadia Ali a permis de relancer les ventes par rapport à la version originale et est finalement devenue la version officielle. En 2012, il rencontre un succès plus grand avec le titre Calling (Lose My Mind) qui lui permet d'avoir accès à une notoriété beaucoup plus importante et d'entrer à la 20e place du classement DJ Mag. La chaine de télévision américaine MTV l'a nommé "Artiste à surveiller en 2012". En Décembre 2012, la radio anglaise BBC Radio 1 récompense le titre ' Calling ' , en collaboration avec Sebastian Ingrosso, comme la meilleure chanson de l'année pour la radio. Alesso sera davantage attendu en 2013. Years et Clash sont les deux titres personnels sortis par Alesso au courant de l'année 2012. Durant l'été 2013, lors d'une soirée à Ibiza, il fait découvrir pour la première fois son nouveau single en collaboration avec Calvin Harris et Théo Hurts "Under Control". En 2014, Alesso atteint 2,5 millions de fans sur sa page facebook à seulement 23 ans, ce qui montre que le DJ prend de plus en plus d'envergure. Il dévoile trois nouveaux titres, qui ne sont pas encore sortis officiellement, qui sont "Sweet Escape" en featuring avec Noonie Bao, "Scars" en featuring avec Ryan Tedder, et "Heroes" avec Tove Lo. Apparition dans le Top 100 DJ Magazine 2011 : 70ème 2012 : 20ème 2013 : 13ème Discographie Singles Classement single Liste intégrale Autres productions Remixes Clips vidéos Productions Notes et références Source : Wikipedia

ALEX GAUDINO

Alessandro Fortunato Gaudino connu sous le nom Alex Gaudino (né le 23 janvier 1970 à Salerne en Campanie) est un DJ et compositeur italien de musique house. Il s'est fait connaître grâce à son tube house Destination Calabria. Biographie Alex Gaudino commence son aventure dans l'industrie de la musique en 1993 avec les labels Italiens Flying Records/UMM. En 1998 avec l'aide de Giacomo Maiolini, il monte le label Rise Records qui s'avère très rapidement être un des labels les plus respectés d'Europe. Déjà très connu dans le milieu de la nuit, Alex Gaudino est le seul directeur artistique italien ayant obtenu deux numéros 1 dans les ventes de single en Angleterre. Il obtient également la nomination du meilleur directeur artistique européen en 2000 aux European Music Awards de Londres. Il est surtout connu comme étant l'auteur de Destination Calabria extrait de l'album Summer Shake Vol 1, sorti en 2007. Ce titre a eu très grand succès commercial en Europe mais aussi dans le reste du monde. Sa reprise de I Love Rock 'n' Roll est sortie début 2009. Ces dernières années Alex Gaudino collabore beaucoup avec d'autres DJ italiens comme Nari&Milani, Jason Rooney. Ses 3 clips vidéos Watch Out, Destination Calabria et I love rock'n'roll mettent tous en scène des filles provocantes, sexy, actrices pornographiques. Discographie Album studio Singles Autres chansons 2008 - "I'm a DJ" (avec Carl) 2009 - Take Me Down (avec Steve Edwards) 2012 - "I Don't Wanna Dance" (avec Taboo Nawasha) Remixes "Spaceship" - Benny Benassi feat. Kelis, apl.de.ap, & Jean-Baptise (avec Jason Rooney) "Cinema" - Benny Benassi feat. Gary Go (avec Jason Rooney) "Collide" - Leona Lewis and Avicii (avec Jason Rooney) "Firework" - Katy Perry (avec Jason Rooney) "Glad You Came" - The Wanted "It's Alright" - Gadjo "Show Me" - Jessica Sutta (avec Jason Rooney) "With Ur Love" - Cher Lloyd feat. Mike Posner (avec Jason Rooney) Notes et références Pour des info complémentaires : - Blog au sujet d'Alex Gaudino et de FG Les videos de Alex Gaudino sur Dailymotion Les videos de Alex Gaudino sur Youtube Source : Wikipedia

ALY & FILA

Aly & Fila est un groupe de musique trance égyptien. Aly & Fila est un duo formé de deux DJs/producteurs : Aly Amr Fathalah (alias Aly) et Fadi Wassef Naguib (alias Fila). Chaque semaine sur une webradio (Digitally Imported radio), ils mixent de la musique trance dans leur propre émission appelée Future Sound Of Egypt. Biographie Les deux membres du duo égyptien sont nés tous les deux en 1981 et se connaissent depuis la maternelle. Après avoir découvert et adoré le style de musique de Paul Van Dyk, Steve Helstrip (The Thrillseekers) et Chicane ils ont créé leur petit et premier studio et ont commencé à faire de la musique électronique et à mixer depuis 1999. Après s'être installés en Égypte, ils ont décidé de continuer leur carrière en international. En 2002, ils ont signé un contrat avec le label Allemand : Euphonic Records (le label de Ronski Speed). Leur premier single "Eye of Horus" a reçu beaucoup d'encouragements de la part de Paul Van Dyk, Armin Van Buuren, Tijs Verwest (alias Tiësto) et de nombreux autres. Ce single a été sorti sur le label hollandais Fundamental recordings et a atteint la 4e position dans le classement Dutch Dance Charts. Après avoir pris contact avec Euphonic Records, Fila a rencontré Andy Prinz afin de lancer leur premier sous-label : Offshore. D'autres singles provenant d'artistes égyptiens sont sortis par la suite sur ce label. Le label a été racheté par Armada Music début 2010. Aly & Fila ont eu l'occasion de mixer aux côtés d'Armin Van Buuren dans son émission : A State of Trance (épisode 300, épisode 350 épisode 400, épisode 550 et le dernier épisode 600), mais aussi de mixer au festival Crystal Clouds, en 2008. Discographie Albums studio 2010 Rising Sun 2011 Rising Sun (The Remixes) 2013 Quiet Storm Compilations 2008 TranceWorld Vol. 2 2010 Future Sound of Egypt Vol. 1 2012 Future Sound of Egypt Vol. 2 Productions 2003 Eye of Horus 2005 Spirit of Ka 2007 Ankh - Breath of Life 2007 Aly & Fila pres A&F Project - Uraeus 2007 Thebes 2008 Lost Language 2008 Key of Life 2008 Dynasty 2009 Khepera 2009 Rosaires 2010 My Mind is with You (feat. Denise Rivera) 2010 Listening (feat. Josie) 2010 I Can Hear You (feat. Sue McLaren) 2011 Paradise (feat. Tiff Lacey) 2011 We Control the Sunlight (feat. Jwaydan) 2011 Freedom 2011 Still (feat. Sue McLaren) 2011 200 (FSOE 200 Anthem) 2012 Coming home (feat. Jwaydan) Coproductions 2007 - Aly & Fila Vs FKN feat Jahala - How Long 2007 - Aly & Fila Vs Amadeus - A Dream Of Peace 2009 - John O'Callaghan & Aly & Fila - Megalithic 2010 - Aly & Fila Vs Bjorn Akesson - Perfect Red 2010 - Aly & Fila Vs Activa - Medellin 2010 - Aly & Fila Vs Philippe El Sisi feat. Senadee - Without You (The Never Knowing) 2012 - Aly & Fila meet Roger shah - Perfect love Remixes 2004 Audioplacid - Diving (Aly & Fila Remix) 2005 York - Iceflowers (Aly & Fila Remix) 2005 Filo & Peri meet Mike Foyle - Luana (Aly & Fila Remix) 2006 The Thrillseekers Feat. Gina Dootson - By Your Side (Aly & Fila Remix) 2006 Tatana - Interview With An Angel (Aly & Fila Remix) 2006 Miguel Sassot - Empty (Aly & Fila Remix) 2006 York Feat. Asheni - Mercury Rising (Aly & Fila Remix) 2006 Magic Island - Paradise (Aly & Fila Remix) 2007 Lost Witness vs. Sassot - Whatever (Aly & Fila Remix) 2007 FKN Feat. Jahala - Why (Aly & Fila Remix) 2007 Deems - Tears Of Hope (Aly & Fila Remix) 2007 Mark Eteson & Jon Prior - Dynamic Stability (Aly & Fila Remix) 2007 DT8 Project - Hold Me Till The End (Aly & Fila Remix) 2007 DJ Atmospherik - You Owe Me (Aly & Fila Remix) 2007 Andy Prinz With Naama Hillman - Quiet Of Mind (Aly & Fila Remix) 2007 Mr. Sam featuring Kirsty Hawkshaw - Split (Aly & Fila Remix) 2007 Abbott & Chambers - Never After (Aly & Fila Remix) 2007 Six Senses Pres. Xposure - Niagara (Aly & Fila Remix) 2007 Ben Gold - Roll Cage (Aly & Fila Remix) 2007 Majera - Velvet Sun (Aly & Fila Remix) 2008 Mungo - Summer Blush (Aly & Fila Rework) 2008 Armin van Buuren ft. Susana - If You Should Go (Aly & Fila Remix) 2008 Tarja Turunen - The Reign (Aly & Fila Remix) 2008 Lange - Out Of The Sky (Aly & Fila Remix) 2008 Ben Gold feat. Senadee - Say the Words (Aly & Fila Remix) 2008 DJ Shah ft. Adrina Thorpe - Back To You (Aly & Fila Remix) 2008 Filo & Peri ft. Eric Lumiere - Shine On (Aly & Fila Remix) 2008 Rapid Eye - Circa Forever (Aly & Fila Remix) 2008 Aly & Fila vs. FKN feat. Jahala - How Long (Aly & Fila Remix) 2008 DJ Shah a.k.a Sunlounger feat Zara - Lost (Aly & Fila Remix) 2008 Ferry Corsten - Galaxia (Aly & Fila Rework) 2008 DNS Project Pres. Whiteglow - Airbourne (Aly & Fila Remix) 2009 Vast Vision feat. Fisher - Everything (Aly & Fila Remix) 2009 Neptune Project - Aztec (Aly & Fila Remix) 2009 Philippe El Sisi feat Aminda - You Never Know (Aly & Fila Remix) 2009 Sly One - This Late Stage (Aly & Fila Remix) 2010 Leon Bolier - Shimamoto (Aly & Fila Remix) 2010 Max Graham feat. Ana Criado - Nothing Else Matters (Aly & Fila Remix) 2010 Nacho Chapado & SMAZ feat. Sue McLaren - Between Heaven and Earth (Aly & Fila Remix) 2010 Solarstone - Touchstone (Aly & Fila remix) 2010 Gaia - Aisha (Aly & Fila Remix) 2010 John Askew - Intimate Strangers (Aly & Fila Remix) 2011 Sied van Riel feat. Nicole McKenna - Stealing Time (Aly & Fila Remix) 2011 Ayumi Hamasaki - Days (Aly & Fila Remix) 2011 Ayumi Hamasaki - Days (Aly & Fila Dub Mix) 2011 Protoculture feat. Shannon Hurley - Sun Gone Down (Aly & Fila Remix) 2011 Mandala Bros - Return To India (Aly & Fila Remix) 2011 Joel Hirsch & Dustin Allen - Alive (Aly & Fila Remix) 2011 Bjorn Akesson & Jwaydan - Xantic (Aly & Fila vs Bjorn Akesson Remix) 2012 Gareth Emery ft. Christina Novelli - Concrete Angel (Aly & Fila remix) Liens Le site officiel de Aly & Fila Le site de leur label officiel Le myspace de Aly & Fila Aly & Fila sur discogs.com Source : Wikipedia

ANDREW RAYEL

Andrei Ra?? (né le 21 juillet 1992) est un DJ et producteur de musique trance d'origine moldave, connu sous son nom d'artiste Andrew Rayel. Carrière Bien qu'il ait commencé à produire et développer son style dès l'âge de 13 ans en mixant notamment des sons électroniques avec de la musique classique, sa carrière musicale n'a réellement débuté qu'en 2009, à l'âge de 17 ans. Ses morceaux sont produits sous le label Armada Music, cofondé par Armin van Buuren, dont il bénéficie du soutien. Les morceaux du DJ moldave sont fréquemment joués dans l'émission hebdomadaire A State Of Trance de Armin van Buuren, ce qui contribue à populariser sa musique. De même, d'autres DJ de premier rang comme Tiësto, Markus Schulz, Dash Berlin incluent souvent ses morceaux dans leurs sets. Andrew Rayel a par ailleurs fait partie des DJ de la tournée mondiale A State Of Trance 600 Expedition Tour en 2013, tout comme d'autres événements très médiatisés. Il est à nouveau à l'affiche de la tournée mondiale A State Of Trance 650 en 2014 Il est connu pour des réalisations comme Aeon Of Revenge, How Do I Know (feat. Jano), Zeus ou Until The End (feat. Jwaydan). En 2013, Andrew Rayel est classé #28 au Top 100 du DJ Mag, considéré comme une référence dans le monde de la musique électronique,. Le 6 septembre 2013, il sort sa première compilation, Mystery of Aether, qui inclut des morceaux de W&W, Armin van Buuren, Airbase, Orjan Nilsen ou Tenishia. Fin 2013, il produit et diffuse plusieurs fois par mois son propre podcast tout d'abord sur soundcloud.com puis début 2014 également sur iTunes . Il s'agit d'un set mixé d'environ 1H enchainant une sélection des meilleurs morceaux Trance et Trance Progressive du moment. Le premier album studio Find You Harmony est sorti le 30 mai 2014. Discographie Albums Studio 2014 Find You Harmony Compilations 2013 Mystery Of Aether Singles 2010 Always In Your Dreams (feat. Flaya) 2011 Aether 2011 Opera 2011 Drapchi / Deflageration 2011 550 Senta / Believe 2012 Aeon Of Revenge / Source Code 2012 How Do I Know (feat. Jano) 2012 Coriolis / Exponential 2013 Musa / Zeus 2013 Sacramentum (with Bobina) 2013 We Are Not Afraid Of 138 (with Alexandre Bergheau) 2013 Dark Warrior 2013 Until The End (feat. Jwaydan) Remixes 2011 Karybde & Scilla - Tokyo (Andrew Rayel Remix) 2011 Ruben de Ronde - Timide (Andrew Rayel Remix) 2011 Faruk Sabanci - Maidens Tower 2011 (Andrew Rayel 1AM Remix) 2011 W&W Vs. Jonas Stenberg - Alligator Fuckhouse (Andrew Rayel Stadium Remix) 2011 Tiësto Ft. Kay - Work Hard, Play Hard (Andrew Rayel Hard Remix) 2012 Luke Terry - Tales From The Forest (Andrew Rayel Sunrise/Sundown Remixes) 2012 Craig Connelly - Robot Wars (Andrew Rayel Stadium Remix) 2012 Roger Shah feat. Carla Werner - One Love (Andrew Rayel Remix) 2012 Fabio XB & Wach vs. Roman Sokolovsky - Eternal (Andrew Rayel Remix) 2012 Fady & Mina - Kepler 22 (Andrew Rayel Aether Remix) 2012 Bobina - The Space Track (Andrew Rayel Stadium Remix) 2012 Tenishia - Where Do We Begin (Andrew Rayel Remix) 2012 Armin van Buuren feat. Jan Vayne - Serenity (Andrew Rayel Aether Remix) 2013 Armin van Buuren & Markus Schulz - The Expedition (ASOT 600 Anthem) (Andrew Rayel Remix) 2013 Andy Moor & Betsy Larkin - Love Again (Andrew Rayel Remix) 2013 Kyau & Albert - All Your Colours (Andrew Rayel Remix) 2013 Zedd feat. Foxes - Clarity (Andrew Rayel Remix) 2013 Jamaster A feat. Bi Bi Zhou- I Miss You Missing Me (Andrew Rayel vs. Jamaster A Stadium Remix) 2013 Dash Berlin feat. Sarah Howells - Go It Alone (Andrew Rayel Remix) 2013 Alex M.O.R.P.H feat. Silvia Tosun - An Angel's Love (Andrew Rayel Aether Remix) 2013 Faithless - Insomnia (Andrew Rayel Remix) 2013 Armin van Buuren feat. Miri Ben-Ari - Intense (Andrew Rayel Aether Mix) Références Liens externes Page dédiée sur Armadamusic.com le label d'Andrew Rayel Article du 19/04/2013 sur Armadamusic.com Participation à l'événement Stereosonic 2013 en Australie Source : Wikipedia

ARMIN VAN BUUREN

Armin van Buuren est un DJ, et compositeur néerlandais né le 25 décembre 1976 à Leyde, élu meilleur DJ à cinq reprises (2007, 2008, 2009, 2010, 2012) et occupant actuellement la deuxième place du Top 100 DJ établi par le DJ Magazine). Le 30 avril 2011 il a été fait officier de l'ordre d'Orange-Nassau. Biographie Issu d'une famille de musiciens, Armin a commencé à faire de la musique dès l'âge de 14 ans. Également fasciné par la technologie et les ordinateurs, il a alors acheté son premier sampler et emprunté le synthétiseur de son père, Joep van Buuren. Pendant son adolescence, il écoutait Jean Michel Jarre et Ben Liebrand. Il envoya à Ben Liebrand un extrait de ses productions. Impressionné par ce qu'il a reçu, Ben apprit à Armin sur la manière de produire et de mixer. Ils travaillent toujours ensemble à l'heure actuelle. Il commença à travailler comme DJ dans une boîte locale appelée Nexus, termina son enseignement secondaire en 1995 et commença à étudier le droit à l'université. Il déménagea son équipement de sa chambre vers un vrai studio. Les premiers morceaux qu'il produisit dans son nouveau studio furent entre autres Blue Fear, Touch Me, et Communication qui furent des succès notables. Armin se mit donc parallèlement à étudier, produire et être DJ en enchaînant deux soirées par week-end. Son émission de radio : A State Of Trance va connaitre une diffusion mondiale au cours des années 2000. Diffusée à l'origine sur la radio néerlandaise ID&T, elle est aujourd'hui disponible sur Internet et dans les réseaux radiophoniques de nombreux pays. Armin l'a utilisée à la fois pour promouvoir son "son" ainsi que celui de nombreux artistes amis. Bien que réaliser des estimations est relativement difficile du fait du nombre important de stations et sites internet qui reprennent cette émission, il a été estimé que l'audience de "A State Of Trance" pouvait atteindre 20 millions d'auditeurs certaines semaines. Si cette audience pouvait être homologuée, cela en ferait l'émission de radio la plus écoutée du monde. Une fois son succès assuré, Armin a créé la maison de disques Armada Music afin de pouvoir mieux promouvoir d'autres artistes et autoproduire ses contenus. En couplant son audience radiophonique et sa maison de disque, il possède aujourd'hui un quasi-monopole sur les artistes Trance et Progressive. De fait, le son de l'émission "A State Of Trance" qu'il anime est devenu pour des millions de fans, le son "officiel" du genre trance. Bien que ses productions possèdent un style "euphorisant" relativement reconnaissable et contiennent souvent des passages anticlimatiques, les genres employés sont relativement variés. Armin affirme qu'il n'aime pas être limité à un style particulier. Une phrase qu'il utilise souvent est : Don't be prisoner of your own style. : Ne soyez pas prisonnier de votre propre style. Son style est toutefois très influencé par la Trance à laquelle il apporte certaines influences extérieures. Influences parfois décriées par son public à l'origine mais qui finissent souvent par être appréciées et intégrées au genre "Trance". Tête d'affiche du festival Tomorrowland 2013, il y mixe le 27 juillet et en profite pour annoncer, lors de sa montée sur scène, la naissance de son fils. Armin, compositeur Armin travaille souvent dans son studio. Durant longtemps il disait ne pas vouloir utiliser d'ingénieur afin de ne pas influencer sa musique. Toutefois, depuis 2008, il collabore avec Benno de Goeij pour la réalisation de ses albums studio (notamment Imagine et Mirage). Depuis 1995, Armin a sorti de nombreux morceaux sur différents labels. Son premier grand succès fut Blue Fear sur Cyber Records. Ce modèle d'Euro Trance l'a fait rentrer dans le UK Chart (classement du Royaume-Uni). Communication est sorti sur le même label, et rencontre un succès à Ibiza en été 1999. Après avoir signé chez AM:PM, ce morceau est entré no 18 de l'UK Chart l'année 2000. Début 1999, Armin lance son label Armind avec United Recordings. La première sortie, Gig - One, est bien reçue. La seconde sortie, Touch Me sous le nom Rising Star est signée à Ministry of Sound, au Royaume-Uni, avant que l'enregistrement soit paru. Quand la troisième sortie d'Armin Gimmick - Free a été signée avec Global Cut la division club/dance de R&S Records. Il a sorti 4 Elements sous le nom de famille Gaia sur Captivating Sounds, un sous-label de Warner. Faisant équipe avec DJ Tiësto, deux nouveaux projets sont nés; Major League - Wonder Where You Are? sorti sur Blackhole et Alibi - Eternity sur Armind. Eternity rencontre le succès. Il est signé sur le label de Paul van Dyk : Vandit Records. Une autre grande collaboration suit avec Ferry Corsten, Armin enregistre un riff-classic nommé Exhale pour l'album de System F. Sorti en single, ce morceau est certifié disque d'or en un mois. En 2000, Armin commence sa série de compilations Armin van Buuren, avec des titres progressive, techno et trance. AVB 001- Basic Instinct s'est vendu à plus de 10 000 exemplaires et contient le remix de Moogwai - Viola de Armin. Perpetuous Dreamer - The Sound Of Goodbye est le premier titre ajouté sur AVB 002. Ce morceau entre dans le classement néerlandais en juin 2001 à la 26e place. Armin van Buuren 003 - In Motion est paru le 6 août 2001. Cet album contient des titres trance, plutôt populaires aux États-Unis. Armin a remixé de nombreux grands morceaux dance comme Wamdue Project - King Of My Castle, Madison Avenue - Don't Call Me Baby et Gouryella - Walhalla, tous en 1999 et 2000. Ses remixes récents sont Solid Sessions - Janeiro et Shane - Too Late To Turn. En se faisant connaître également grâce à ces mixes, de nombreux artistes et labels lui demandent de remixer mais il a dû en refuser plusieurs en raison de la préparation de son premier album. En 2003, Armin sort son premier album : 76. Il contient des collaborations avec des artistes comme Justine Suissa, Airwave et Ray Wilson. Des tubes d'Armin se trouvent sur cet album, comme le remix de Burned With Desire avec la chanteuse Justine Suissa. En août 2005 parait son second album : Shivers. Les sonorités sont différentes par rapport à son précédent album, du fait qu'il expérimente d'après lui un nouveau matériel. Pour essayer ses matériels, Armin a d'abord créé un titre qui s'intitule: Birth Of An Angel, c'est Raz Nitzan, qui avait participé au projet de Perpetuous Dreamer sur The Sound Of Goodbye qui a ajouté des paroles sur la musique. Birth Of An Angel est devenue Shivers qui est le titre éponyme de l'album. Dans ses compilations où on peut suivre son évolution musicale dans la Trance/Progressive, on retrouve de l'electro-rock dans la chanson numéro 04 de l'album Shivers intitulée sonne Electro Rock. La dernière chanson de l'album a été composée en collaboration avec Jan Vayne à l'occasion du rassemblement Sensation White. Armin a composé une chanson inédite pour une banque hollandaise Postbank. Hymn en collaboration avec Jan Vayne est disponible gratuitement et légalement sur le site officiel d'Armada. En 2008, Armin Van Buuren réalise une collaboration avec Sharon den Adel, chanteuse du groupe de gothique métal symphonique néerlandais Within Temptation. La chanson, intitulée In And Out Of Love, est présente sur l'album Imagine d'Armin van Buuren. Armin, DJ Armin a commencé sa carrière de DJ à la boîte Nexus (Leyden). Il s'est alors habitué à jouer régulièrement des longs sets de six à sept heures. Pendant les vacances scolaires, il mixait quatre fois par semaine. Il aime son métier de DJ car pour lui : "C'est un réel plaisir de voir comment la foule réagit aux différents morceaux et il trouve très excitant de pouvoir remplir la piste de danse". En 1999, il rencontre Dave Lewis qui l'introduit en Angleterre et aux États-Unis. C'est à ce moment où commence sa réelle carrière de DJ en entrant dans le top 100 du DJ Magazine en novembre 2001 à la 27e position. À ce jour, il a mixé dans plus de 25 pays différents. Il a mixé un set d'une durée de 9 heures pour le Dancetheater à La Haye (Pays-Bas). Au Royaume-Uni, il se produit régulièrement au Passion (où il fut résident en 2002), au Godskitchen, et au Gatecrasher (sets de 4 heures), au Slinky, au Peach et au Golden. Armin a fait une tournée Gatecrasher à travers la Nouvelle-Zélande et l'Australie. Il a été résident aux États-Unis, à Glow (Washington, DC) et a mixé à Boston, Denver et New York. Lors de l'été 2002, il a été résident à Godskitchen à Ibiza. En octobre 2002, Armin est classé 5e dans le Top 100 DJ Magazine, et dans le classement 2003, il est 3e. En 2007, il décroche la plus haute marche du podium du classement "Top 100 DJ Mag", qu'il conserve en 2008, en 2009 et en 2010. David Guetta lui prend la première place en 2011 et se place donc second. Il récupère le titre en 2012 pour la cinquième fois. A State Of Trance À l'âge de 16 ans, Armin hébergeait déjà son show radio sur une station locale. Depuis 2001, Il anime son propre radio show : A State of Trance Le but est, en plus de ses propres productions, de diffuser les titres Trance du moment. 2 titres sont distingués, le "Futur favorite", choisi par les fans, désigne le titre le plus populaire de la semaine passée, ainsi que le "Tune of the week" choisi par Armin lui-même, désignant un son Trance prometteur. Ce radio show est de plus en plus populaire, si bien qu'il engendre une compilation des meilleurs sons Trance de l'année d'une part, ainsi qu'un tour du monde de ce radio show d'autre part (Europe, Amérique, Asie?), afin de promouvoir la musique Trance. Le résultat en est une compilation des sons Trance du moment (ASOT 2011, 2012, 2013..), diffusés lors de la tournée de l'année (ASOT 500, 550, 600?) à travers le monde. Discographie Albums studio Source : Wikipedia

AVICII

Avicii, stylisé en AVICII, de son vrai nom Tim Bergling, né le 8 septembre 1989 à Stockholm, est un producteur et DJ suédois de musique house. Il a aussi produit des titres sous les pseudonymes Tim Berg et Tom Hangs.  Le 20 avril 2018, l'annonce de son décès provoque une onde de choc terrible sur toute la planète électro.  Il se fait connaître en Europe avec son titre Seek Bromance sous son alias Tim Berg en 2011, qui atteint le top 20 dans plusieurs pays, et connaît un énorme succès mondial par la suite avec son single Levels . Son morceau Wake Me Up! est un des tubes de l'été 2013 et détrône de nombreux records. Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical en 2013. Il se classe troisième DJ mondial dans le classement de référence du magazine anglais DJ Mag deux ans de suite. Biographie Avicii est né à Stockholm, ville où il vivait toujours début 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén, son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision. Le DJ scandinave commence à produire à l'âge de 17 ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace sorti sous le label Strike Recordings. Ses débuts dans la musique C'est à 17 ans qu'Avicii commence à poster sa musique sur des blogs de musique , sa présence sous le pseudonyme Timberman ne passe pas inaperçue et c'est sur un blog que son manager de toujours le remarque à ses débuts. Ainsi en février 2007, il poste un message qui voulait dire en substance "Salut à tous, j'espère que c'est le bon forum pour poster ça mais j'ai quelques morceaux et j'aimerais savoir ce que les autres pensent des morceaux , si vous écoutez , vous pouvez bien écrire un peu sur ce que vous avez aimé, et ce que vous n'avez pas aimé du tout . Et pourquoi ? " Aucune réponse de la part des internautes pour l'adolescent suédois , ce à quoi il se fendit d'un "No?" laconique qui ne masqua pas sa déception. Avant d'être connu sous son nom de scène actuel, Avicii a utilisé différents pseudonymes (Tim Berg, Tom Hangs) pour agrandir son réseau sur sa page MySpace qu'il venait de créer afin de faire partager ses productions. Ce sont ses amis qui l'ont poussé à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. De même qu'il a trouvé son nom de scène un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son MySpace, tous les pseudos qu'il désirait étant pris, il s'est souvenu qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste (Avici). Il l'a conservé depuis en y ajoutant un i. Avicii a joué de la guitare et du piano mais il n'y excellait pas forcément, il a donc continué sur un logiciel de musique (FL studio), qu'un ami lui avait montré et a tout de suite accroché. Ses influences musicales Avicii est attiré par la production, il passe le plus clair de son temps à créer des titres. Avicii s'inspire des DJ et producteurs Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz et Axwell. Il a d'ailleurs dit : « J'ai toujours été dans la musique, et grandi avec des frères et sœurs plus âgés. J'ai aussi eu des tas d'influences différentes, qu'il s'agisse de mes goûts musicaux tels que Leeson MC et DJ Boonie. Il y a des tas d'autres personnes qui m'ont influencé, mais je pense que les plus grandes inspirations que j'ai eues en dehors de mon manager ont été la Swedish House Mafia et Eric Prydz, ce sont eux qui, les premiers, m'ont poussé dans la musique house » Avicii- Avril 2011 Ses débuts en tant que DJ En avril 2008, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le "Pete Tong Fast Trax". Avicii a été plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite, contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii dit vouloir créer des chansons pour des gens qui s'aiment, que ce soit à la maison ou dans les clubs, et donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. Ses titres sont régulièrement playlistés par les DJs, il reste souvent dans son studio pour préparer de nouveaux titres. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son EP contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey & Erick Morillo. Il a également enregistré des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas. En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix 'This Week's Essential New Tune' et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life. Avicii se révèle aux yeux du grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié l'année suivante en version vocale sous le nom Seek Bromance. Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin Van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style généralement joyeux commence à faire parler de lui sur de nombreux forums, et beaucoup d'internautes passionnés de musique électro le voient alors comme un jeune promis à un bel avenir. Levels C'est en 2011 qu'Avicii va véritablement émerger avec son single mondial Levels, un titre qui contient un sample de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels a très largement inspiré le rappeur américain Flo Rida pour son titre Good Feeling. Le single fut visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoula à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde  : disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que disque d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux House les plus marquants des années 2010. Succès international (2011-2012) Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival - une situation qui est majoritairement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3e au classement DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be The One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre apparaît notamment dans l'émission française Les Anges De La Télé-Réalité et se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité. Le projet Avicii x You et le premier album studio (2013) En janvier 2013, Tim Berg lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié avicii x you.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). Le projet est baptisé « la plus grosse collaboration musicale au monde ». En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de "X You". Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il atteint les trois millions de fans sur Facebook, et sort à l'occasion un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing) avec la chanteuse Negin. 2013 est aussi l'année du premier album solo pour Avicii. Il confie au début de l'année sur Twitter qu'il y travaille et qu'il devrait profiter de l'édition 2013 de l'Ultra Music Festival pour jouer quelques-uns des titres de l'album. Sa performance sur scène crée pourtant le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement et certains n'hésitent pas à prétendre que la carrière d'Avicii est finie. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country. Dans les semaines qui suivent, le live est un sujet populaire sur Internet, et Avicii lui-même s'explique sur Facebook et Twitter : "Sur un set de 75 minutes, j'ai invité des musiciens pour une partie de 15 minutes. [...] Je voulais vraiment faire quelque chose d'amusant et différent [...] Les gens se sont emballés pour un instrument que nous avons utilisé pour une représentation en direct d'un des morceaux." Malgré les critiques négatives qui ressortent majoritairement, certains artistes et journalistes saluent cependant la prise de risque de Tim Bergling et de son label. En avril, il publie sur Soundcloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui ont également été joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö en Suède. Le morceau intitulé We Write the Story est joué en exclusivité mondiale le 18 mai, soir de la finale. Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up!. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Ironie du sort, le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival. Entre temps, le magazine QG fait un scandale en publiant une interview avec Avicii dans laquelle ses fans sont jugés comme des drogués, et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur le réseau social Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'interview "ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus [...] et a misérablement échoué dans son travail en déformant (les propos de Bergling)". En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial dans de nombreux pays dont le Royaume-Uni où il est rentré directement à la deuxième place des charts. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles. Il annonce parallèlement sur Facebook les dates prévues pour la tournée, dont une date en France à Bercy le 14 février 2014. Bergling se classe 3e au classement DJ Mag pour la deuxième année consécutive en octobre, alors qu'il n'a pourtant pas fait de publicité pour la compétition contrairement à l'année précédente. Cela s'explique entre autres par le succès planétaire de son album : alors qu'il avait obtenu quatre millions de fans sur Facebook entre la création de la page en 2009 et le milieu de l'année 2013, il dépasse les douze millions de fans en mars 2014, soit huit millions de plus en sept mois. Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les "cinquante plus grands artistes de 2013". Avicii fut l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'était seulement son deuxième passage derrière les platines à Paris après la technoparade en 2009. Tournée mondiale et nouveaux projets Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille sur la création d'un deuxième album dont la date de sortie n'est pas annoncée. Il participe également à une interview avec le webzine Dancing Astronaut dans laquelle il affirme : « Je ne me suis fixé aucune barrière pour mon premier album, c'est pourquoi l'album s'appelle True. » Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify a annoncé que son morceau Wake Me Up! est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014. Les lives de la tournée True Tour sont pour Avicii l'occasion de dévoiler au public certains de ses morceaux à venir - ils sont souvent enregistrés et diffusés sur YouTube avec des noms donnés par les fans. Le 27 mars 2014, Avicii est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Ce n'est pas la première fois qu'Avicii annule une des ses représentations, et pour cause il est sujet à des maux de ventre récurrents. Dans la foulée de cette hospitalisation, il annonce qu'il se fait opérer et annule dans le même temps sa participation à l'Ultra Music Festival à Miami où il était la tête d'affiche ; il est remplacé au pied levé par le DJ canadien Deadmau5. Avicii a collaboré avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full Of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau est sorti le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée Avicii a collaboré avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the sun , on peut y reconnaître l'emprunte du DJ Suédois bien que David Guetta lui-même ait dit qu'il avait voulu ne pas trop s'imprégner du DJ scandinave et de sa touche country/folk bien reconnaissable dans Wake Me Up! Avicii a aussi collaboré avec le célèbre Billie Joe du groupe de Green Day (No pleasure a woman) et de nombreux autres artistes les dates de sorties ne sont pas annoncés et les musiques sont disponibles qu'en mauvaise qualité sur les différents sites comme Youtube. Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, ils figureront dans son prochain album nommé Stories, ce sont The Days, une collaboration avec Robbie Williams puis Lose My Self une autre collaboration avec Wang Leehom un chanteur taïwanais. Morceaux modifiés et non sortis Tim Bergling a l'habitude de jouer certains de ses morceaux en live longtemps avant leur sortie, afin d'observer les réactions du public et savoir s'il doit modifier ou non le morceau. Ainsi, il a par exemple joué une première version de Levels à l'occasion d'un passage à BBC Radio 1 en décembre 2010, et le morceau sorti en octobre 2011 a subi des modifications considérables. Ses morceaux All You Need Is Love ou Heart Upon My Sleeve ont aussi été joués plus d'un an avant leur sortie officielle et ont subi quelques modifications. Les titre Stay With You, une collaboration avec Mike Posner, Don't Give Up On Us, Stars, Nothing Without You ou encore un remix de Finally du groupe Kings Of Tomorrow sont joués en live depuis quatre ans pour certains et n'ont toujours pas été annoncés. Avicii a également l'habitude de jouer certains de ses morceaux avec d'autres instrumentaux, ou jouer ses propres instrumentax avec d'autres voix. C'est par exemple ce qu'il a fait lors de sa tournée True Tour, en jouant son morceau Liar Liar, présent sur l'album, avec l'instrumental de son morceau Stars, donnant un ton beaucoup plus électro au titre. Cette technique est appelée un mashup. Discographie 2013 : True 2014 : True (Avicii By Avicii) Récompenses et nominations FG Awards 2010 : Best New Talent. FG Awards 2010 : Best remix pour New new new de Bob Sinclar. DJ Mag 2010 : 39e meilleur DJ mondial. DJ Mag 2011 : 6e meilleur DJ mondial. Grammy Awards 2012 : nommé pour le meilleur enregistrement dance pour sa chanson Sunshine en collaboration avec David Guetta. DJ Mag 2012 : 3e meilleur DJ mondial. Grammy Awards 2013 : nommé pour le meilleur enregistrement dance (Levels). DJ Mag 2013 : 3e meilleur DJ mondial. MTV EMA 2013 : meilleur artiste électro. MTV EMA 2013 : meilleur artiste suédois. American Music Award : meilleur artiste de musique electronique. NRJ Music Awards 2014 : nommé pour la révélation internationale de l'année NRJ Music Awards 2014 : nommé pour la chanson internationale de l'année (Wake Me Up!) Billboard Music Awards 2014 : meilleur artiste électronique Billboard Music Awards 2014 : nommé dans la catégorie meilleur album de musique électronique (True) Billboard Music Awards 2014 : nommé dans les catégories meilleurs lyrics et chanson Electronic Dance Music de l'année (Wake Me Up!) Notes et références Liens externes Site officiel Source : Wikipedia

AXWELL

Axwell, de son vrai nom Axel Hedfors, est un DJ mais également un producteur de musique et le dirigeant du label discographique Axtone. Il est né à Stockholm en Suède le 18 décembre 1977. Il a fait partie de la populaire Swedish House Mafia. En 2013, il est classé 19e dans le classement des DJ internationaux DJ Mag. Axwell est reconnu sur la scène internationale depuis la sortie de ses titres Feel The Vibe en 2004 et Tell Me Why en 2006. Le Dimanche 24 juin 2012, il décide de mettre fin à la Swedish House Mafia (S.H.M), composée de Sebastian Ingrosso, Steve Angello et donc Axwell. Ils feront d'ailleurs un dernier concert, tous les trois, à l'Ultra Music Festival de Miami le 24 mars 2013. Il fait désormais partis du Duo de DJs "Axwell ? Ingrosso" en compagnie de son ancien partenaire et ami de la défunte Swedish House Mafia, Sebastian Ingrosso. Les débuts À neuf ans, déjà passionné par la musique, il jouait de la batterie. Cependant, frustré par le fait que ses camarades de classe ne puissent plus faire de la musique avec lui, il échangea sa batterie contre un ordinateur à l'âge de 13 ans. Il eut alors l'occasion de jouer de tous les instruments lui-même. Axwell créa de nombreux morceaux d'acid techno grâce au logiciel Fasttracker2 de 1995 à 1997 sous le pseudonyme de Quazar. Il participa également à la bande sonore du célèbre jeu sur ordinateur Worms 1 de Team17. Carrière Début à l'internationale et premier succès (2004-2005) Bien qu'il ait commencé à mixer dès la fin des années 1990, il gagna de la popularité lorsqu'il fit une collaboration avec Robbie Rivera et la chanteuse Suzan Brittan pour le morceau Burning. Celui-ci se hissa à la première place des classements de musique dance. Fin 2004, Axwell sortit un autre succès, Feel The Vibe, ce titre va lui permettre de se propulser sur le devant de la scène internationale. Le titre fut réédité l'année suivante afin de sortir une version "commerciale" avec de nouvelles paroles : Feel The Vibe (Till The Morning Comes) avec la collaboration de Tara McDonald, un clip fut tourné, une première pour un titre de Axwell. En 2005, il crée son propre label Axtone. Swedish House Mafia et reconnaissance mondiale En 2005, il sort une autre bombe des clubs Together avec son ami Sebastian Ingrosso. Ce titre sera diffusé dans les club du monde entier confortant sa nouvelle notoriété internationale. Puis il forme avec ses amis Sebastian Ingrosso, Steve Angello et Eric Prydz la Swedish House Mafia et à partir de ce moment-là, il commence à avoir une grosse réputation. Toujours en 2005, Axwell sort un nouveau titre qui créera un buzz dans les clubs "Watch The Sunrise" avec Steve Edwards, un 2e clip fut tourné à l'occasion de cette chanson. Il s'associe la même année avec Eric Prydz sous le pseudonyme "Axer" pour le titre "123" juste avant qu'Eric Prydz, ne se sentant pas à sa place, décide de quitter la Swedish House Mafia en 2007. Les dernières années ont été formidables pour le DJ suédois qui a enchaîné réussite sur réussite, participant à de nombreux projets et en remixant des morceaux. Les derniers en date sont Tell Me Why, une collaboration avec Steve Angello sous le pseudonyme commun de Supermode mais aussi les remixes des titres Promiscuous Girl de Nelly Furtado et Jump de Madonna. En mai 2009, il sort avec Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Laidback Luke et Deborah Cox son nouvel opus "Leave The World Behind" qui devient un gros tube club partout dans le monde et parallèlement le titre "What A Wonderful World" avec son grand ami Bob Sinclar. Durant la fin d'année 2009, Axwell a marqué les esprits avec son remix de Temper Traps "Sweet Disposition", ce titre rentre dans les charts en Angleterre. En France, ce titre est playlisté dans toutes les radios de musique électronique telles que FG DJ Radio, Contact (radio), Hotmixradio... Pour Axwell, l'année 2009 est la meilleure en termes de travail, de concerts et de reconnaissance auprès du public à l'image de son titre "Leave The World Behind". En 2010, il sort tour à tour, Leave the World Behind, One, et Miami 2 Ibiza, qui seront tous les trois des succès pour lui et la S.H.M. Ils sortent un album compilation intitulée Until One, qui est un succès, étant très bien classé dans les charts, ce fût non seulement un succès commercial, mais aussi un succès critique. En 2011, il continue sur sa lancée, en sortant notamment son titre Heart Is King qui fût son véritable premier gros succès en solo. Le 13 mai de cette même année, il sort avec la Swedish House Mafia le titre Save the World qui sera un énorme succès aussi. One Last Tour, séparation de la Swedish House Mafia et Departures (2012-2013) En 2012, La Swedish House Mafia continue de sortir de gros titres comme notamment Antidote le 15 janvier, ou Greyhound le 12 mars. Le 24 juin de cette même année, ils annoncent sur le site officiel que la S.H.M se séparera en 2013, car ils veulent travailler chacun de leur coté, mais précise qu'ils restent amis et que s'ils se séparent c'est uniquement pour réaliser leur projets personnels. À la suite de cela sort le titre Don't You Worry Child le 14 septembre 2012, qui sera leurs plus gros succès ensemble, atteignant la première place des Charts dans 7 pays, et étant plus de 10 fois dans le top 3 de différent classement. Dans ce clip, la S.H.M semble véritablement dire un dernier Au revoir a ses fans, Axwell y parle d'ailleurs plusieurs fois en disant un grand merci à tous ceux qui les ont suivis depuis le début, comme à ceux arrivés plus tard. Puis le 22 octobre sort leurs dernier Album, qui sera un Album Compilation, intitulé Until Now, plus complet que le précédent, il contient tous les titres de la Swedish House Mafia sortis à ce jour. Débute ainsi véritablement le One Last Tour, qui prendra Fin le 24 mars 2013 après une grosse série de concerts. Depuis juin 2013, il a formé un nouveau duo avec Sebastian Ingrosso, qui était membre de la S.H.M avec lui, il se justifient en disant qu'ils sont toujours de très bon amis et aussi que les mémoires de la S.H.M doivent êtres préservés, nommé " Axwell /\ Ingrosso ". Ils ont ensemble déjà deux singles, le premier nommée We Come, We Rave, We Love, et un autre nommé Roar qui fera partie de la bande son original de Monsters University. Concentration sur son propre label Axtone et Nouveau Départ en tant que Axwell /\ Ingrosso (depuis 2013) Ayant quitté la Swedish House Mafia, Axwell se remetra au travail. Il sort peu de temps après son premier morceau de l'après Swedish House Mafia. Il donnera le ton avec un remix pop/rock du morceau Falling (Committed To Sparkle Motion) du groupe écossais Discopolis qui sortira d'ailleurs un EP contenant leur version originale et remixée de ce même morceau. Center Of The Universe sera finalement le premier morceau solo d'Axwell depuis Heart Is King (2011). Ce morceau sortira en 3 versions. La première à être dévoilée est le Remode (30 mai 2013), une version très rythmée du morceau. Puis sortira la version Originale (10 juin 2013), qui sera l'hymne de sa tournée Where's The Party ? by Carlsberg. Plus tard, le 14 octobre sortira finalement une version inattendue du morceau, remixée par un jeune DJ/producteur polonais, Blinders. il devient également père d'un petit garçon pour la deuxième fois en été 2013, pendant le Festival Internationale Tommorowland. Il participera plus tard à la première édition de TomorrowWorld, aux Etats-Unis. Le 31 août c'est l'évènement Where's The Party by Carlsberg (Musée National Maritime de Stockholm). Axwell délivre un set de deux heures rassemblant tous ses morceaux et ses collaborations mais aussi ses coups de cœurs. Entre temps, il sortira de nouveau un morceau, I Am (16 septembre 2013), sur lequel il a collaboré avec Sick Individuals & Taylr Renee. Le 14 décembre 2013, est mise en ligne la vidéo officielle de "I Am". En 2013, il parviendra même à la 19e place du Top 100 DJ Magazine ce qui le fait monter de 4 places par rapport à l'année précédente. Le 24 Mars 2014, il sort sur son label Axtone, le remix qu'il a produit en collaboration avec NO_ID (désormais renommés NEW_ID), de Feel The Pressure (de Mutiny UK & Steve Mac & Nate James) qui sera son premier morceau et remix de l'année 2014. On peut d'ailleurs le voir en train de produire ce morceau dans le film Leave The World Behind (documentaire à propos de la Swedish House Mafia). Mais le prochain remix du producteur suèdois ne se fera pas attendre. En effet, le 28 avril 2014 sort le remix d'Axwell de Hook N Sling & Karin Park - Tokyo By Night. Premier Album Studio sous Axwell /\ Ingrosso et signature sur le Label Def Jam (depuis 2014) En Juillet 2014, le Nouveau Duo qu'Axwell forme avec Sebastian Ingrosso signe sur le Label Def Jam, Axwell annoncera d'ailleurs leur Premier Album Studio sur Twitter, qui sera différent des Albums Compilation qu'ils ont pus réaliser sous la Swedish House Mafia, avec uniquement des Titres qui leurs seront propres, et des chansons mélangent parfois la musique Rap et la musique Electronique. Discographie Albums sous la Swedish House Mafia 2010 : Until One 2012 : Until Now 2014 : One Last Tour : A Live Soundtrack Albums Avec le Label Axtone 2010 : Axwell Presents Axtone Volume 1 2012 : Axtone Presents Thomas Gold Compilation (en tant que Producteur) Vie Privée Axwell a une femme qui s'appelle Gloria et deux enfants (l’aîné se nomme Leon et le Cadet Elton). Il est un très grand ami de Sebastian Ingrosso (si ce n'est son meilleur ami), Steve Angello et de Bob Sinclar, pendant l'année 2009, il est aussi devenu ami avec David Guetta, Il apparaîtra d'ailleurs dans le clip de Leave the World Behind. Lors d'une Interview pour le DJ Magazine de 2013, il a déclaré que la chose la plus incroyable pour lui pendant un show était que les spectateurs apprécient la musique qu'il fait et qu'il passe. Durant cette même interview, il a aussi dit qu'il avait vu et vécu tellement de choses drôles dans sa vie qu'il ne pourrait jamais rien regretter. Depuis 2011, il fait partie des rares DJ's apparaissant deux fois dans le même Top 100 du DJ Magazine en tant qu'Axwell et en tant que membre de la Swedish House Mafia. Il connait personnellement Pete Tong, une véritable légende de la musique Électronique et animateur de BBC Radio One, DJ anglais de renom connu notamment pour ses Compilations et pour être un dénicheur de talent. Axwell est fan du groupe Coldplay. Apparition dans le Top 100 DJ Magazine 93e en 2006 33e en 2007 20e en 2008 14e en 2009 10e en 2010 12e en 2011 23e en 2012 19e en 2013 29e en 2014 Notes et références Annexes Articles connexes Liens externes (en) Site officiel (fr/en) « Interview pour electrocult.fr » (Archive ? Wikiwix ? Archive.is ? Google ? Que faire ?). Consulté le 2013-05-06 Source : Wikipedia